tag:blogger.com,1999:blog-12965524408400742552024-03-13T19:01:12.116+01:00Los ojos sin rostroLos ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.comBlogger102125tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-49083045477085921012009-06-26T23:17:00.008+02:002009-06-26T23:37:25.491+02:00La muerte de Jacko Wacko<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SkU8TZctiII/AAAAAAAAEzE/GXKoBntzh3E/s1600-h/jackson_1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 225px; height: 185px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SkU8TZctiII/AAAAAAAAEzE/GXKoBntzh3E/s320/jackson_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351750036146194562" border="0" /></a>A estas horas, la red está literalmente saturada de mensajes de duelo debido a la inesperada muerte de Michael Jackson, la mayor estrella que ha dado la historia de la música popular. Ni Elvis, ni Lennon, ni nadie ha llegado (ni creo que llegue) a las monstruosas cotas de celebridad de Jacko Wacko. No hay nadie en este planeta que no haya oído alguna vez una canción suya. Todos sabemos que una boda casi ya no parece una boda si no aparece por algún lado el clásico imitador del rey del pop para darnos vergüenza ajena, que el famoso Moonwalk es recurso habitual de danzarines en todas las discotecas del globo, y que probablemente en el hall de algún hotel de Benidorm hay en estos momentos algún pobre hombre vestido como Michael en el vídeo de "Smooth Criminal", sobándose la entrepierna delante de un puñado de guiris cocidos.<br /><br />Yo puedo decir que he derramado alguna lagrimilla cuando he conocido la noticia. Y eso sin ser demasiado fan. Me he sentido como si se hubiera ido una pequeña parte de mi infancia. Yo no había nacido cuando se publicó "Thriller" (1982), pero sí recuerdo muy bien el vídeo, con unos siete u ocho años, de "Black or White". Me gustaba entonces (me encantaba) y me sigue gustando ahora. Era la época de "Dangerous" (1991), justo antes de su declive, que comenzó cuando fue denunciado, en 1993, por las curiosas relaciones peterpanescas que mantenía con menores en su rancho de Neverland. A mi modo de ver, acusaciones malévolas por parte de unos padres que querían sacar tajada a toda costa: no eligieron mal el objetivo, tratándose alguien que debe generar decenas de millones de dólares en cada puta semana. Decenas o lo que sea, las cifras en cualquier caso siempre serán mareantes. Su rotunda negativa a crecer y su dulce vocecilla siempre me parecieron fascinantes, como tantas otras cosas en él: niño-adulto, negro-blanco, hombre-mujer, rizado-liso, sexual-asexual... montones de opuestos. Opuestos que se sintetizaron en él como él sintetizaba a su vez, con la ayuda de su inmenso talento, tendencias y estilos musicales de diversa procedencia, con el fin de crear auténticos bombazos que coparan las listas de ventas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SkU-EKFgoGI/AAAAAAAAEzM/PtZhYEvU0PE/s1600-h/300_431629.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 216px; height: 336px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SkU-EKFgoGI/AAAAAAAAEzM/PtZhYEvU0PE/s320/300_431629.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351751973347565666" border="0" /></a>Y eso que yo, como digo, nunca he sido un fan propiamente dicho de Michael. Sin embargo, hago memoria ayudado del Spotify (entre otras cosas porque no tengo ni un sólo disco suyo, la verdad), y me encuentro con decenas de canciones maravillosas, hits incontestables que levantarían a un muerto. Hasta yo, un ser blanco, blanquísimo, sin sentido alguno del ritmo, oyente habitual de música contemporánea y de gente como Nico, Scott Walker o los Fleet Foxes (siempre he sido el alma de la fiesta), tiene que rendirse ante semejante avalancha de ritmos dehtructoreh. ¡Awww! Beat it, Remember the Time, Billie Jean, Thriller, Rock with You, Bad, Man in the Mirror... y podríamos seguir un ratito. Sí, tiene cosas que apestan, para mi gusto casi todo a partir de "Dangerous", pero bueno, a quién le importa ya. Era difícil sobrevivir a semejante éxito, más difícil todavía habiendo sido privado de su infancia (en la infancia vivimos y después sobrevivimos, Panero <span style="font-style: italic;">dixit</span>). por un padre despótico e inhumano. Jacko jamás podría haber sido feliz; ni siquiera de haber conseguido el resurgimiento en esos conciertos que tenía previstos en Londres y que eran su última esperanza. Pero una cosa es segura; está por escribir la biografía de una de las personas más extrañas y fascinantes de la historia. Ardo en deseos de poder leer una decente algún día entre la morralla que con toda seguridad va a aparecer ahora.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cC1TTz2bMmM&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/cC1TTz2bMmM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />1958-2009: el rey del pop, <i>no contest</i>. Cantante, bailarín, coreógrafo, arreglista, inmenso talento, adalid del postmodernismo salvaje, superestrella. Descanse en paz.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-62314425471631164872009-06-10T00:35:00.012+02:002009-06-10T16:27:52.650+02:00Scott Walker, hombre del siglo XXXDespués de casi dos meses sin catar internet, es hora de volver a actualizar. Qué mejor manera de reengancharse a esta fiebre absurda de la red de redes que hablando de un personaje precisamente febril, desmesurado, capaz de bordear el ridículo -como los grandes poetas- con sin par donosura y terrible intuición: Scott Walker.<br /><br />El pretexto es el documental dirigido en 2007 por Stephen Kijak, Scott Walker: 30th Century Man. Un documental fascinante que todo el mundo debería ver, aunque sea porque jamás antes las cámaras habían tenido acceso a la grabación de uno de sus álbumes; en este caso se trata del más reciente, "The Drift" (2006), un capítulo más en su carrera de intrépido explorador de los confines de la música popular. Además, teniendo en cuenta su ritmo de producción, es muy probable que no pueda darse otra oportunidad hasta el 2017 o algo así. Aunque probablemente todavía a día hoy muchos no habrán -habremos- asimilado la pesadillesca enormidad de "Tilt" (1995).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Si7njrenb8I/AAAAAAAAElg/KMb9odQUQTA/s1600-h/scott.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 181px; height: 202px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Si7njrenb8I/AAAAAAAAElg/KMb9odQUQTA/s320/scott.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345464407887933378" border="0" /></a>La historia de Noel Scott Engel (Hamilton, Ohio, 1943) no puede ser menos que fascinante. De teen idol en los últimos 50 y ya en los 60 con los Walker Brothers, a su maduración como compositor y su descumbrimiento de Brel a finales de los 60 y principios de los 70 (con una excelente serie de discos en solitario), para terminar en una insondable introspección en los últimos 30 años que ha dado lugar a obras verdaderamente inclasificables y polémicas. Estamos ante un hombre que ha pasado de responder cartas de fans que adoraban su voz y su belleza angelical a indicar a un percusionista cómo debe asestar los puñetazos en un pedazo de carne cruda para lograr el sonido que busca. De "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore", con su eco Spectoriano, al terrorífico paisaje abstracto de "Clara". Scott Walker ha recorrido un gran camino, como un Orfeo que volviera de los infiernos. Los santos cojones que tiene para hacer lo que hace, sin plegarse en absoluto a lo que los demás esperan de él, sólo puede merecer admiración y respeto profundos, independientemente de que los derroteros que ha tomado últimamente gusten más o menos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Si7pTH2xWrI/AAAAAAAAElo/05fnbP5s2iY/s1600-h/scott-walker-30-century-man.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 254px; height: 376px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Si7pTH2xWrI/AAAAAAAAElo/05fnbP5s2iY/s320/scott-walker-30-century-man.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345466322470918834" border="0" /></a><br />Scott ha inspirado a cantidad de artistas, algunos de los cuales aparecen aquí dando su testimonio: Marc Almond, Jarvis Cocker, Brian Eno, Julian Cope (que lo volvió a sacar a la luz en los años 80 con una importante recopilación), David Bowie, etcétera. En el documental aparece también Sting, no sé por qué razón; supongo que para darle algo de gancho comercial al asunto... Por suerte, sólo dice un par de frases, nada más. Algunos de los comentarios que aparecen a lo largo del metraje, tomados a vuela-vídeo:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Jarvis Cocker</span>: <span style="font-style: italic;">El disco que hizo con nosotros se llamaba “We Love Life”. Nadie lo compró (risas).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Marc Almond</span>: <span style="font-style: italic;">Odio “Tilt”. Absolutamente. Fui a escuchar el disco y pensé: ¿soy sólo yo? Todos sentados allí, reverentes, y yo solamente pensaba: “¡Esto es horrible!” “¡Esto es malísimo!”</span><br /><br />Entrevista de <span style="font-weight: bold;">Les Inrockuptibles</span> en la época de “Tilt”: <span style="font-style: italic;">“Usted ha estado desaparecido desde el fracaso de su último álbum, “Climate of Hunter” (1984). ¿Qué ha hecho durante estos diez años?”. Respuesta de Scott: “He existido, eso es todo”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Scott Walker:</span><span style="font-style: italic;"> Siempre existe esta urgencia, te vuelve loco de verdad. Pero no puedes forzarlo porque no sale bien. Tiene que ser exactamente lo que es y te tienes que sentar a hacerlo.</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GYyOkQUyJZM&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GYyOkQUyJZM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Personalmente, voy a agenciarme “The Drift”, a poder ser en vinilo, e intentar, de nuevo, introducirme en la pesadilla, como en una peli de Lynch. Seguramente terminaré poniendo más a menudo el "Scott 3", pero aunque poco accesible, reconozco que me atrae terriblemente su vertiente gótica actual, como me atraen los discos de Nico tras dejar la Velvet. Paisajes de desolación y desgarradora belleza. Jodidamente medievales e inhóspitos.Todos harían bien en descargarse el maravilloso documental, disponible aquí <a href="http://www.mininova.org/tor/1993945">(enlace)</a>.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-68331558188120035812009-03-16T18:35:00.003+01:002009-03-16T18:44:34.825+01:00Gran TorinoHe ido a ver la última película de <span style="font-weight: bold;">Clint Eastwood</span>, Gran Torino. Me gustó bastante, es bastante sólida, como la mayoría de lo que ha venido haciendo en los últimos quince o veinte años (Sin perdón, Mystic River, Cartas desde Iwo-Jima/Banderas de nuestros padres, Million Dollar Baby, El Intercambio...). Sólidas, sí, pero como es natural, unas me gustan más que otras: "Million Dollar Baby" y la dupla "Cartas... Banderas" me sulibeyan (¿sulibellan? ¿suliveyan?) especialmente, mientras que "Mystic River" me decepcionó abiertamente en su artificioso tramo final y "Sin perdón" me pareció una castaña, la verdad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sb6PFZJpJcI/AAAAAAAAEjQ/kzIvM0GZ8cE/s1600-h/gran+torino+best.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 332px; height: 220px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sb6PFZJpJcI/AAAAAAAAEjQ/kzIvM0GZ8cE/s320/gran+torino+best.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313841933157213634" border="0" /></a>La película comienza presentando -con bastante brocha gorda- los personajes de la historia, y a partir de ahí todo va rodado. <span style="font-weight: bold;">Walt Kowalski</span>, el personaje de Clint, es una pura caricatura, un solitario cascarrabias que emite gruñidos cartoonescos (que me recordaron a RanXerox, el personaje de <span style="font-weight: bold;">Liberatore</span> y <span style="font-weight: bold;">Tamburini</span>). Eastwood domina toda la película, está hecha totalmente a su medida, y evidentemente, con ese rostro tan impresionante (y esa voz arrasada, una razón de peso más para verla en su versión original), nadie puede negar que es perfectamente capaz de echársela a las espaldas. Y es que no existen rostros así en el cine actual, es así de simple. No hay nadie que tenga una presencia tan apabullante, capaz de dejarte pegado a la pantalla con una contracción de mandíbula. Es así, y es por eso que no importa tanto que trate de despertar la empatía en nosotros de la manera más fácil posible -la pobre escena de las bolsas de la compra, la típica familia gilipollas con la hija Parishiltoniana como contrapunto al rudo héroe con corazón, etcétera-. Todo eso pueden ser defectos o no serlo, dependerá de si el espectador busca un nivel de "complejidad psicológica" a lo Dostoievski o se conforma con no morirse de aburrimiento en el cine. Yo personalmente prefiero lo segundo, aunque no sea incompatible con lo primero, y por eso le perdono esas faltas de sutileza. Y es que uno no es ningún cinéfilo... E insisto: ese rostro, joder, ese rostro. Pura belleza masculina, incluso hecho una pasa, cómo le envidio.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sb6OPXZ_KaI/AAAAAAAAEjI/yxx0V4RPgSM/s1600-h/Gran-Torino-b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 253px; height: 365px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sb6OPXZ_KaI/AAAAAAAAEjI/yxx0V4RPgSM/s400/Gran-Torino-b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313841004975958434" border="0" /></a>No es ninguna obra maestra, no (demasiadas "obras maestras" últimamente). Es un relato sencillo y directo que hace pasar un buen rato, acorde con unos valores diamantinos. No todo el mundo es capaz de eso. Es justo señalar esas debilidades, pero no veo por qué siempre que una historia es sencilla debe ser crucificada como "predecible" o "simplona". ¿Qué diablos quiere la gente, cuarenta mil vueltas de tuerca al guión para que no sea capaz de adivinar el final? Me sorprende que haya gente que busque aún verse sorprendida al 100% por un relato, que pretenda que le eviten saber de antemano quién es el asesino o cuál va a ser (en el caso de esta película), el final de Walt Kowalski. No lo voy a contar, claro, pero cualquiera que vaya a verla y no se duerma en la butaca (que lo dudo), va a anticipar con toda seguridad la conclusión de la historia. Y vaya, a pesar de todo es un final que prefiero con creces al de "Mystic River".<br /><br />Pues eso, un relato sencillo, directo y, también hay que decirlo, bastante cómico (el intercambio de palabras entre el chaval chino, Clint y el barbero es descojonante). Por no hablar de ese "Qué estáis tramando, morenos", que espeta el <span style="font-weight: bold;">Jünger</span> del cine americano a la pandilla de negros al comienzo de la película. Recomendada, pero que nadie se espere movidas raras. Es lo que es, porque así es como debe ser. ¡Y a callar todo el mundo!Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-37696617309666769162009-03-02T01:42:00.006+01:002009-03-02T02:07:45.034+01:00Bullet hell<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sass3TnAAmI/AAAAAAAAEiw/m2ajOl_O2A4/s1600-h/espga1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 216px; height: 251px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sass3TnAAmI/AAAAAAAAEiw/m2ajOl_O2A4/s320/espga1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308385914454540898" border="0" /></a>No quiero caer una vez más en la estúpida nostalgia, pero las circunstancias obligan y tengo que decirlo: echo de menos los viejos juegos de disparo. Era uno de mis géneros favoritos en las máquinas cerdotas del recreativo del barrio, podía tirarme horas barriendo la pantalla a base de botonazos. Pero eso sí, los japoneses, por supuesto. Son ellos los que los llevaron a su nivel máximo de sofisticación y belleza. Es una putada que prácticamente hayan desaparecido del mapa, junto con el encanto irremplazable de los juegos 2d... Siempre me ha reventado que la industria de los videojuegos haya insistido tanto -ignominiosas razones hay para ello, igual que las hubo para sustituir el vinilo por el apestoso cd- en la introducción de las tres dimensiones, incluso cuando ello iba en detrimento de la experiencia de juego y de una manera de hacer que no admite sustitución. Baste como ejemplo el último Street Fighter: feo como él solo. Lo vi el otro día en la fnac, había una gran cola de gente esperando para probarlo. A mí me bastaron treinta segundos para alejarme de allí, porque mira que el juego es feo, pero feo feo eh. Es tan feo que no puedo siquiera entrar a valorar si es divertido o no. Las 3d pueden estar muy bien, de hecho me gustan muchos juegos en 3d -el Fallout 3 por ejemplo, no está mal- pero de verdad que no me explico el por qué de la marginación absoluta de las dos dimensiones, si no es simplemente debido a que con juegos en 3d es mucho más facil engañar al personal.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sast1ME43-I/AAAAAAAAEjA/lb75cIEWlFY/s1600-h/mushi-FLY03.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 315px; height: 458px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/Sast1ME43-I/AAAAAAAAEjA/lb75cIEWlFY/s400/mushi-FLY03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308386977584308194" border="0" /></a>Sólo en Japón, mercado procelosísimo y fascinante del entretenimiento electrónico, subsiste este maravilloso arte del <i>shooting game</i>, para algunos incluido dentro de lo que ellos llaman <i>formas de juego caducas</i>. Desconozco si subsiste a duras penas o si goza de un apoyo suficiente, pero alguien mucho más versado que yo en este tema me dijo que en los recreativos no falta gente para ocupar las cabinas de cosas como<span style="font-weight: bold;"> Espgaluda II</span> y demás. Las conversiones, supongo, son otra historia: Precisamente estoy enganchado ahora en mi algo olvidada PS2 a una conversión muy maja de <a href="http://www.play-asia.com/paOS-13-71-r-49-en-70-3np.html">Espgaluda</a>, obra de Cave (el juego, la conversión es obra de Arika), autores de otras locuras como <span style="font-weight: bold;">Dodonpachi Dai-Ou-Jou</span> o<span style="font-weight: bold;"> Mushihimesama</span> y la compañía que en los últimos años se ha convertido prácticamente en sinónimo de <i>shooting game</i>. Si lo pillé fue porque pude probarlo antes y me convenció, además de que tiene un nivel de dificultad general <i>algo </i>más bajo que los otros dos que he mencionado, que son demenciales. Con señal RGB en una buena tele de tubo es gloria para mí, preciosos colores y sprites apareciendo a toda leche en la pantalla. Las cosas que saca Cave son un poco bestias, la verdad: la dificultad no perdona, y uno se encuentra a la primera de cambio con la pantalla barrida de bolas de colores amenazando con destruirle. Cuando llego a la cuarta pantalla (si es que llego), me dan de hostias por todos los lados, pero vuelvo a intentarlo una y otra vez. Lo que es único en estos juegos, (lo que hace que me gusten tanto) es la tensión que crean, el estado de hiperconcentración al que debes pasar para esquivar semejante locura, casi es como una droga, me quedo hipnotizado. Desde luego supone una alteración de conciencia notable; incluso la retina queda alterada por unos momentos, ya que al cerrar los ojos sigo viendo hermosos patrones de proyectiles trazando caprichosas figuritas geométricas.<br /><br />Sin embargo, reconozco que para mi gusto es un poco imposible. Pero es lo que hay; debido a la escasez la mayoría de los títulos de disparo parece dirigirse a los jugadores más exigentes (sobre todo japoneses), aquellos a los que les gusta ser castigados sin piedad, y yo no estoy <span style="font-style: italic;">exactamente</span> entre ellos. Para ilustrar esto en el sentido más amplio posible, un vídeo que muestra el grado de demencia al que las mentes de Cave son capaces de llegar: El <i>final boss </i>de Mushihimesama Futari en el máximo nivel de dificultad. Brutal.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sQZuidKexBQ&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sQZuidKexBQ&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-6732233367287401302009-02-16T23:19:00.010+01:002009-02-17T01:58:45.226+01:00La infancia congelada<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZnneLup6aI/AAAAAAAAEhs/YzP_EoCn9zI/s1600-h/certificatinfancia05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 323px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZnneLup6aI/AAAAAAAAEhs/YzP_EoCn9zI/s320/certificatinfancia05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303524541936036258" border="0" /></a>Esta tarde me he dejado caer por una exposición, "Certificados de una infancia congelada, (Fotografías 1890-1940)". Se puede ver en el <span style="font-weight: bold;">Centre Cultural de La Nau</span> de València (la vieja universidad) hasta el 1 de marzo. Es una muestra más de la justa recuperación que viene dándose últimamente de la importantísima vertiente documental del arte fotográfico. Lo cierto, y hablo por mí, es que no han sido pocas las veces que me he sentido más atraído por una foto "cualquiera" que por aquellas que buscan ser "artísticas". Quiero decir, armado con la fuerza del prejuicio: fotos de pies, en blanco y negro, intimistas, de esas que decoran las paredes de ese último garito que reparte flyers en las facultades españolas, para que no nos dé tanta mala conciencia emborracharnos. El material que se expone aquí, aunque no demasiado copioso (te lo ves en media horita), está constituido por fotos de estudios valencianos de la época. Nada de "arte", es algo puramente funcional, pequeñoburgués: tarjetas de visita y retratos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Roland Barthes</span>, en el único libro de entre los suyos que he podido aguantar, "La cámara lúcida", habla de lo que él llama punctum. El punctum es aquello que choca al espectador, un elemento extraño o desasosegante dentro de la imagen (una mano abierta de tal o cual manera, unos zapatos, unos dientes estropeados), que actúa como algo semejante a un punto de fuga. Pero en mi caso, como le ocurría también a Barthes, quizá ese detalle punzante aparezca, liberado, después de mirar las imágenes, al recordarlas. Porque el shock que causan algunas de las visiones reunidas aquí imposibilitan el escape, proustiano o de cualquier otra índole.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZnpZSr-JTI/AAAAAAAAEh8/XopPg3YvGuU/s1600-h/certificatinfancia16.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 278px; height: 444px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZnpZSr-JTI/AAAAAAAAEh8/XopPg3YvGuU/s320/certificatinfancia16.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303526656927737138" border="0" /></a>Quizá la parte más perturbadora de la exposición es aquella en la que se rememora una curiosa costumbre de los padres de antaño: la de hacerse fotografías con aquellos hijos que habían fallecido prematuramente, con la intención de guardar su recuerdo (remontándose así a una función bien antigua de la imagen). Desde luego a nadie se le ocurriría hacer hoy algo así, dado el inmenso tabú en el que se ha convertido la muerte en nuestros tiempos. Sería visto como una cosa de enfermos mentales o de necrófilos asaltadores de tumbas.<br /><br />Pero en realidad no es en esas fotos donde se encuentra el mal rollo; donde de verdad encontraremos hiel es en aquellas en las que bebés y niños aparecen vestidos "de domingo" o directamente disfrazados, como horrendos y fascinantes espantajos. Lo de <a href="http://www.annegeddes.com/">Anne Geddes</a> casi se queda corto al lado de esto. Después uno puede detenerse, claro, en las evidentes diferencias de clase en las diferentes escenografías de las fotos de familia o en la ambigüedad adolescente del retrato de algún pechopalomo. Entre alguna otra cosa.<br /><br />Recomendable si se tiene un ratillo y si uno gusta de mirar afotos.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-45728945631847882592009-02-11T11:57:00.001+01:002009-02-11T11:59:08.739+01:00The Hairstyle of the DevilNueva edición de <a href="http://www.shadowline1.com/lineadesombra/">Línea de Sombra</a>.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ft1Nc5eP5vg&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ft1Nc5eP5vg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-76213787591435948512009-02-09T20:18:00.013+01:002009-02-09T23:04:43.718+01:00Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCDLVKx0dI/AAAAAAAAEhE/Hp4cCTxVMF0/s1600-h/vampire-weekend.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 236px; height: 236px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCDLVKx0dI/AAAAAAAAEhE/Hp4cCTxVMF0/s320/vampire-weekend.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300880992099226066" border="0" /></a>Escribe <a href="http://www.playgroundmag.net/especial/3471/tan-mal-que-esta-bien-momus">Momus</a> acerca de la situación actual de la música pop, en un texto titulado "Tan mal que está bien". Una vez más, expone su teoría de los "errores". Los errores son necesarios, argumenta, para reinventar la música, para mantener la sorpresa y la frescura. Si no dejamos un hueco para los errores, corremos el riesgo de repetir fórmulas del pasado, que dejan de ser "correctas" para ser "erróneas". Los nuevos errores alimentan lo que ha devenido en "erróneo" para crear algo nuevo y que pasa a ser "correcto" y natural. Sin embargo, mediante este proceso, estamos condenados a reevaluar continuamente los paradigmas, puesto que eso que ahora es "correcto" deviene una "fórmula" en cada vez menos tiempo, una fórmula que requiere de nuevo ser trastornada por los errores. Si el lector me sigue, convendrá en que es el cuento de nunca acabar. Cada vez es más frecuente escuchar cómo se tacha de "viejo" algo que apenas data de dos años atrás, y no puedo evitar sorprenderme aunque sea un poco. Porque al tiempo que ocurre eso, existe también una incondicional adoración por lo retro, en todos los ámbitos de la cultura popular, no sólo en la música. Véase, sin ir más lejos, la nueva generación de consolas de videojuegos, en las que se ofrece al jugador la <span style="font-weight: bold;">compra</span> de títulos de hace veinte o incluso más años (de calidades muy dispares).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCGi2StesI/AAAAAAAAEhU/lfzGGcpo8bA/s1600-h/Soccer.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 388px; height: 360px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCGi2StesI/AAAAAAAAEhU/lfzGGcpo8bA/s320/Soccer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300884694662740674" border="0" /></a>Ante esta vorágine demencial, a veces me pregunto: ¿Esto ha de ser así forzosamente? ¿No estamos cegados por la novedad? ¿La originalidad viene "desde fuera" (modas, legado del pasado), o es un potencial que cada uno de nosotros llevamos dentro? Que nadie se lleve a engaño; no dudo del papel de las influencias en la forja de un destino musical. Pero no puedo evitar en los últimos años una sensación de "déjà-vu" cada vez más acuciante, lo que no sé si indica que uno empieza ya a hacerse viejo a los veinticinco años o que hay un exceso de mimetismo en la escena musical.<br /><br />Una característica particular de la historia del rock a partir de los ochenta (aunque empieza a darse con más fuerza entrados los noventa) es el surgimiento cada vez más frecuente de epígonos, de émulos del pasado, artistas que muestran una reverencia absoluta hacia sus precedentes, sacrosanto panteón de intocables que, claro está, tampoco se librarán de "cambios de paradigma" en un futuro: <span style="font-weight: bold;">Oasis</span> y la escena "brit-pop" con la mirada en los sesenta (bueno, Oasis prácticamente plagiando a los<span style="font-weight: bold;"> Beatles</span>), <span style="font-weight: bold;">Lenny Kravitz</span> reproduciendo meticulosamente los setenta, etcétera... Y ahora, el revival <span style="font-style: italic;">post punk</span>. ¡Un momento! ¿O eso es ya viejo?<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCDxibT0LI/AAAAAAAAEhM/oTGF5HE8m8k/s1600-h/oasis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 393px; height: 313px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SZCDxibT0LI/AAAAAAAAEhM/oTGF5HE8m8k/s320/oasis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300881648493252786" border="0" /></a>El problema con esa manera de proceder, evidentemente, es que los émulos tienen todas las de perder en la comparación. Pongamos como ejemplo el primer disco de <span style="font-weight: bold;">Franz Ferdinand</span> (2004; YA ES MUY VIEJO). Fue un bombazo, y la verdad es que estaba bastante apañado. El problema es: ¿Resiste la comparación con <span style="font-weight: bold;">Gang of Four</span>, <span style="font-weight: bold;">The Fall</span> o los primeros <span style="font-weight: bold;">XTC</span>? En mi opinión, no. Lo mismo pasa con una de las sensaciones -al menos para la prensa- del último año, el de <span style="font-weight: bold;">Vampire Weekend</span>; su propuesta palidece ante la relevancia que pudieran tener sus modelos. No es que sean malos, es que falta <span style="font-style: italic;">algo</span> que sus "maestros" sí tenían.<br /><br />Por otro lado, admitir que hay un exceso de mimetismo es admitir que es preciso volver a renovar el pasado, lo que nos lleva al comienzo de nuevo. O puede que, después de todo, el problema no sea tanto el mimetismo o la originalidad como la AUTENTICIDAD. ¿Quizá la ubicuidad de la música en formato electrónico ha dejado sordos a los jóvenes, que somos ya incapaces de escuchar lo que se encuentra a nuestro alrededor? No pretendo dar respuestas, tan sólo plantear preguntas. Porque yo soy el primero al que le gustaría saber qué diablos está pasando. Que nadie me diga que el problema es que me hago viejo, no me vale.<br /><br />Mientras tanto, sigo sumergido en el glorioso pasado, gracias.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-30989270972818007092009-01-25T00:05:00.006+01:002009-01-25T03:37:30.074+01:00King Crimson - The Night Watch (1997)"¿Rock progresivo? Puaf". Eso es lo que habría dicho, con una mueca de disgusto, si me hubieran preguntado hace tres o cuatro años acerca del "género". Yo, que había sido educado musicalmente con números del <span style="font-weight: bold;">Ruta 66</span> y del <span style="font-weight: bold;">Rockdelux</span>, revisados una y otra vez en las visitas al excusado, me había terminado por adherir a ese rechazo punk de tercera generación por esa rama del rock setentero. Repetía la lección siempre que se daba el momento: "el rock progresivo era cosa de músicos con ínfulas que aburrían a las piedras. Menos mal que el punk vino a salvar el rock". Las canciones que pasaran de 5 minutos eran ya sospechosas. Todo debía de ir "al grano", los solos de guitarra eran el mal y había que sospechar de los músicos que dominaran su instrumento, por lo general. ¿<span style="font-weight: bold;">Yes</span>? El mal. ¿<span style="font-weight: bold;">Wishbone Ash</span>? El mal. ¿<span style="font-weight: bold;">Van der Graaf Generator</span>? El mal y nada más que el mal.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SXvQSORB2fI/AAAAAAAAEgA/yFW85wy7QAY/s1600-h/King_Crimson_1973_with_cross.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 375px; height: 266px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SXvQSORB2fI/AAAAAAAAEgA/yFW85wy7QAY/s320/King_Crimson_1973_with_cross.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295054798389893618" border="0" /></a>Era un lugar común como cualquier otro, una limitación absurda. Sin embargo, un día uno se descubre gustando de aquello que despreciaba mecánicamente, por convención. No es que todo el rock progresivo me guste; hay cosas que son irremediablemente difusas, pajeras, pretenciosas. Además, los grupos que se meten en este saco son muy diversos: Hablamos de miles y miles de discos que pueden incluirse bajo esa etiqueta. Ni en varias vidas llegaríamos a escucharlos todos. No, no es lo mismo <span style="font-weight: bold;">Soft Machine</span> que <span style="font-weight: bold;">Jethro Tull</span>, como tampoco es lo mismo <span style="font-weight: bold;">Can </span>que <span style="font-weight: bold;">Gong</span>, ni <span style="font-weight: bold;">Mike Oldfield</span> que <span style="font-weight: bold;">Emerson, Lake and Palmer</span>, etcétera. <i>Algunos </i>de estos discos están difíciles de conseguir, lo que obliga a recurrir a veces a Amazon o a las sufridas descargas en mp3. De todos modos, no hay formato comparable al vinilo, lo digo y lo seguiré diciendo. Estará caduco y todo lo que ustedes quieran, pero se MEA en todo lo demás. Al menos si se usa un tocadiscos decente (hay que aflojar la pasta). ¿Que se raya? No hay ni un vinilo en mi casa que no se pueda escuchar, a diferencia de algunos cedés casi nuevos que han quedado prácticamente INUTILIZABLES y sumidos en un loop infinito. No los he utilizado para masturbarme ni para limpiarme el culo: es que es un formato de mierda, nos vendieron la burra y se acabó.<br /><br />En fin, aunque sea en CD, he estado escuchando mucho -y a esto venía todo lo anterior- un interesante disco de <span style="font-weight: bold;">King Crimson</span> en directo: "The Night Watch". Grabado el 23 de noviembre de 1973 en el Concertgebouw de Amsterdam, contiene una alineación estelar: David Cross (violín, viola, melotrón) John Wetton (bajo, voz), Bill Bruford (batería), y cómo no, Robert Fripp (guitarra, melotrón). Es la época de los contundentes "Red", "Starless and Bible Black" y "Larks' Tongues in Aspic". Quizá sea la mejor formación de los Crimson, puro poderío... ¡tanto que a veces casi parece un puto grupo de heavy metal! La calidad de sonido es excelente, salvo alguna pequeña pega (como por ejemplo, lo poco que se oye el bombo de Bruford). Momentos estelares: "Easy Money" (di-ra-daaa, di-di-raa-da-da-da-riii), "Exiles" (muy similar a "Epitaph", del famoso primer disco), "Fracture" (Robert Fripp luciéndose en el mástil), "The Night Watch" (con el melotrón yéndose a paseo), y "Larks Tongues in Aspic, Pt. II" (momento trallero del disco). Para cerrar, una versión de "21st Century Schizoid Man", que quizá sea la única canción que no supera a su versión original. El resto de versiones, puedo asegurarlo, lo hace.<br /><br />Este año pasado salió también una reedición del box-set "The Great Deceiver" (aparecido originalmente en 1992) que registra grabaciones de esta misma época a lo largo de 4 CDs... La verdad es que el Fripp, que tonto no es, ha exprimido bastante el rollo este de los directos en los últimos años. Aquí lo dejo, y os digo: ¡Bajadlo! (o <a title="compradlo en el amazon" href="http://www.amazon.com/Night-Watch-King-Crimson/dp/B000005OO5" id="zk28">compradlo en Amazon</a>). Vale bastante la pena.<br /><a href="http://www.mediafire.com/?sharekey=62f82006bdcd6644d6baebe61b361f7ce04e75f6e8ebb871"><br />Bájalo aquí (mp3, 192 kbps)</a><br /><br /><div id="kf41" style="padding: 1em 0pt; text-align: left;"><img src="http://docs.google.com/File?id=dgk9hpfb_38dh5dh5c3_b" width="332" height="332" /></div><br /><br />Disco 1:<br /><br />1. Easy Money<br />2. Lament<br />3. Book of Saturday<br />4. Fracture<br />5. The Night Watch<br />6. Improv: Starless and Bible Black<br /><br /><br />Disco 2:<br /><br />1. Improv: Trio<br />2. Exiles<br />3. Improv: The Fright Watch<br />4. The Talking Drum<br />5. Larks' Tongues in Aspic (Part II)<br />6. 21st Century Schizoid ManLos ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-52811018535152950662008-11-16T14:35:00.001+01:002008-11-16T15:46:48.566+01:00Nick Lowe, a su edadAnoche asistí al concierto de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Lowe">Nick Lowe </a>en el <a href="http://www.heineken.es/microgreenspace/">Greenspace</a> valenciano. Ya imaginaba que no estaríamos apretados, pero no esperaba ver una sala tan vacía... bien es cierto que las entradas no eran particularmente baratas, y que Nick roza la sesentena -su último disco se llama "At my age"- pero no sé, Iggy Pop por ejemplo es más mayor que él, aunque a mucha gente no le de esa impresión (ahí está el torso moldeado de la iguana frente al aspecto de Lowe, al que sólo le faltaban unas pantuflas para parecer recién salido del asilo). Así es, gran parte de los asistentes eran ya mayorcitos, y el propio Lowe comentó en los bises algo así: "Esto está pasado de moda, no sé por qué no estáis más en contacto con nuestros tiempos". En Madrid la asistencia, leo en El País, fue de unas novecientas personas; en Valencia calculo doscientas, si es que llegaba.<br /><br />Pero qué cojones, al César lo que es del César. El tipo es un talento, siempre lo fue. Un maravilloso compositor e intérprete (además de productor, pero eso es otro tema), con una estupenda voz y un repertorio por el que muchos darían su brazo izquierdo. Rockabilly, country, pop, rock and roll... es capaz de tocar todos esos palos y más, es impresionante. Sonaron hits escogidos de entre toda su carrera, el clásico "Cruel to be Kind", la canción que Elvis Costello hizo más popular después con sus Attractions, "(What's so Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding", versiones de Chuck Berry, y una pequeña selección de su último álbum, mucho más escasa de lo que esperaba. Este inglés, enamorado perdido de la música popular norteamericana dio una lección colosal, pero sin ningún tipo de pretensión ridícula. No quiere hacernos creer que tiene veinte años, ni falta que le hace. Muchas de las canciones no las conocía, la verdad (era difícil seguir su carrera, sobre todo en los últimos años), pero eso no importaba en absoluto.<br /><br />Se me hizo cortísimo, estuvo un poco más de hora y media tocando y habría aguantado fácilmente otra hora y media más. Eché en falta "So it Goes", o algo más del "Jesus of Cool", obra maestra que han reeditado este año; es el momento de hacer un repaso a su carrera, comenzando por esa maravilla. Ahora habrá que esperar a ver si un día se acerca Graham Parker por aquí y contribuye aunque sea un poco a acabar con la moda esta neopsicodélica que es un puto coñazo.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-JJ7oGHwMTI&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-JJ7oGHwMTI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><p><b>"Cruel to be Kind" en Top of the Pops, 1979</b></p><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H8VM8so2vwE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/H8VM8so2vwE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></p><p><b>"I Trained Her to Love Me", de su último álbum</b>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-34223049501637954542008-08-31T21:15:00.009+02:002008-09-01T09:23:02.149+02:00Aubrey Beardsley<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsoTfn4Y6I/AAAAAAAAEVg/jZKQH_Mlw_Y/s1600-h/merlin.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 281px; height: 280px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsoTfn4Y6I/AAAAAAAAEVg/jZKQH_Mlw_Y/s320/merlin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240826906747102114" border="0" /></a><br />Me he tirado buena parte de la tarde mirando imágenes, en <a title="esta página" href="http://beardsley.artpassions.net/" id="otd4">esta página</a>, de uno de mis artistas preferidos: <b id="sr80">Aubrey Beardsley</b>. Aubrey Vincent Beardsley nació en Brighton (Inglaterra) en 1872 y murió en Menton, en la Costa Azul francesa, en 1898, a causa de una tuberculosis, con tan sólo 25 años. Fue un artista sorprendentemente precoz (tocó el piano, después destacó en las artes plásticas y finalmente en la literatura). También fue un dandy, como <b id="ysux">Des Esseintes</b>, un ser refinado hasta la morbidez y con una vertiente provocadora que nunca le abandonó -ni siquiera tuvo tiempo de ello- y que provocó roces con buena parte de la estricta sociedad victoriana. Esa morbidez se encuentra reflejada en las líneas pulidas y onduladas de blanco y negro con las que compuso sus dibujos a tinta, algunos de ellos de fuerte carga erótica.<br /><br />Esos dibujos, como los de <span style="font-weight: bold;">Toulouse-Lautrec</span>, me asombran por su insultante perfección; puesto que soy muy aficionado al dibujo, soy por ello quizá aún más consciente de la extraordinaria pericia de Beardsley. Las líneas son precisas, capaces de sugerir una forma por sí solas, sin necesidad de claroscuros, ni líneas cruzadas unas con otras, ni nada de nada. Como él mismo dijo en 1891: <blockquote>yo debería decir algo sobre el tema de la línea y el dibujo lineal. ¡Qué poco conocen, incluso los más grandes pintores, la importancia del contorno lineal! Fue su sensibilidad para conseguir la armonía de sus líneas la que prestó a los antiguos maestros su gran ventaja sobre los modernos, que parecen creer que sólo debe prestarse atención a la armonía de los colores.</blockquote><blockquote></blockquote><br />Está claro que con "los modernos" está señalando ante todo a la órbita impresionista. Mientras <span style="font-weight: bold;">Monet</span> saca su caballete al exterior, Beardsley sienta a un esqueleto a su lado, se encierra entre tapizados negros y trabaja siempre con velas, incluso a plena luz del día. Vive en una noche artificial, en un paraíso de refinamiento, elegancia y obscenidad. La influencia del arte japonés no es difícil de advertir en él; en su habitación colgaban algunas de las estampas eróticas de Utamaro, que hacen gala de una delicadeza a la par. Como <span style="font-weight: bold;">Whistler</span> y otros muchos artistas de la época, que las recibieron como un soplo de aire fresco, Beardsley encontró una inagotable fuente de inspiración en las estampas japonesas. La decoración de la <i id="glhb"><a href="http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/peacock/default.htm">Peacock Room</a>, </i>realizada por el primero entre 1876 y 1877, muestra de nuevo esa línea depurada y ondulada, la composición asimétrica, la renuncia al claroscuro. Esas colas de pavos reales se repiten en su <i id="csr7">Peacock Skirt, </i>una exquisita ilustración para la <span style="font-style: italic;">Salomé </span>de <span style="font-weight: bold;">Oscar Wilde</span><i id="csr7">:<br /><br /></i><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsnXRJU2_I/AAAAAAAAEVQ/1wXHauBkcaE/s1600-h/peacockskirt.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 334px; height: 464px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsnXRJU2_I/AAAAAAAAEVQ/1wXHauBkcaE/s400/peacockskirt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240825872068697074" border="0" /></a>Su<a href="http://www.artpassions.net/beardsley/naughty_beardsley.html"> obra erótica</a> fue muy célebre; hoy podemos encontrar a un dibujante japonés (vamos de Japón a Europa y viceversa) que nos recuerda en parte, como <a href="http://bronwyndaena.blogspot.com/">Mr. Tiffauges</a> señaló en <a href="http://luminar21.blogspot.com/2007/11/suehiro-maruo.html">una ocasión</a>, la obra de Beardsley: <span style="font-weight: bold;">Suehiro Maruo</span> (en <a href="http://samehat.blogspot.com/search/label/suehiro%20maruo">este fantástico blog</a> pueden verse muchas cosas suyas). La distancia que los separa, tanto temporal como espacial, ha de notarse de algún modo; Maruo es mucho más sangriento, violento y excesivo que Beardsley. Sin embargo, en la obra de ambos late una inquietud similar, una sensación de misterio inminente compartida. También influyó, citando artistas más cercanos a su tiempo, en <span style="font-weight: bold;">Thomas Theodor Heine</span> (portadista de la famosa revista alemana <a href="http://www.simplicissimus.com/HW00.htm">Simplicissimus</a>) en <span style="font-weight: bold;">Otto Eckmann</span> o incluso en el primer <span style="font-weight: bold;">Paul Klee</span>. El proceso de Wilde marca el fin del este esteticismo hedonista y narcisista del modernismo londinense, lo que le fuerza a retirarse a la Costa Azul <span style="background-color: rgb(255, 255, 215);" class="writely-comment" id="writely-comment-id-dgk9hpfb">(je, menuda fatalidad, retirarse a la Costa Azul...)<br /><br /></span>Todavía tiene tiempo de colaborar en la revista "The Savoy" antes de su largamente anunciado fallecimiento.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsoEDXQjeI/AAAAAAAAEVY/pG2irxHlCsY/s1600-h/venus.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SLsoEDXQjeI/AAAAAAAAEVY/pG2irxHlCsY/s400/venus.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240826641463152098" border="0" /></a><br />Como introducción breve recomiendo (la cita está sacada de ahí, pero desconozco como se incluyen pies de página): Schmutzler, Robert: <span style="font-style: italic;">El Modernismo. </span>Alianza, Madrid, 1996. Págs. 106-112.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-84773401761120126692008-08-21T12:56:00.003+02:002008-08-21T13:28:15.176+02:00JK 5022Este lunes pasado volví de Alemania con un avión de la serie MD-80 de la compañía Spanair, en un vuelo de código compartido con Lufthansa.<br /><br />Ayer, como ya todos sabemos, se estrelló un MD-82 de Spanair, código compartido con Lufthansa, causando más de 150 muertos y veintitantos heridos.<br /><br />Desde que me he enterado de la noticia me domina una sensación extraña, espoleada por las coincidencias, claro. Podía haberme tocado a mí, o a cualquier amigo o familiar que cogiera un avión, y en el fondo no importa el puto modelo que sea. Me resulta imposible en este caso no ponerme en el lugar de todas esas personas y me aterroriza lo caprichoso del destino.<br /><br />No voy a llegar al extremo sensiblero y subnormal de ciertos medios: "Todos íbamos en ese avión". ¡Y una mierda! Para empezar, caballero, si hubiera ido usted en ese avión, no podría estar ahora soltando todo ese detritus por su asquerosa bocaza. Qué ganas de golpear en el occipital a todos esos mamones.<br /><br />Pero en fin, para variar, vergonzoso el trato de la tragedia por parte de los medios, todos en general. Algunos más que otros, pero en el fondo, todos una puta basura deleznable. Deleznable el pasillito con micrófonos a gente que llora desconsolada, deleznable también el goteo de informaciones contradictorias, deleznable el gusto por sensacionalismos infundados, deleznable la cháchara nauseabunda de gentuza hambrienta de carnaza que dar a los zombies.<br /><br />Qué falta de respeto, qué falta de ética profesional, qué falta de todo.<br /><br />Que os den por el culo, hijos de puta.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-64919402993858072612008-08-09T16:29:00.008+02:002008-08-09T16:55:04.121+02:00Translate server error.Ya había visto bastantes ejemplos de lo que en el mundo anglosajón llaman <span style="font-style: italic;">Engrish </span>(ese inglés defectuoso que se da mucho en los países asiáticos). Es perfectamente comprensible que se den ese tipo de errores, tratándose de gente que habla lenguas completa y absolutamente distintas. Pero es que me hace mucha gracia. Esta quizá sea la más mítica, un <span style="font-style: italic;">meme</span> internetero de años atrás:<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2svNJ2i-I/AAAAAAAAAF0/KkAC0WuAdOc/s1600-h/all_your_base.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 496px; height: 335px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2svNJ2i-I/AAAAAAAAAF0/KkAC0WuAdOc/s400/all_your_base.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232528269059197922" border="0" /></a>Hay una página dedicada a recopilar este tipo de cosas, titulada precisamente <a href="http://www.engrish.com/">Engrish.com</a>. Algunos ejemplos extraídos de allí:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2s-pkJxxI/AAAAAAAAAF8/yz5_OwCtwAE/s1600-h/excrement.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 453px; height: 428px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2s-pkJxxI/AAAAAAAAAF8/yz5_OwCtwAE/s400/excrement.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232528534383740690" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2tT5jcw0I/AAAAAAAAAGE/Pio97clmbzk/s1600-h/dont-dirty-my-face.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 451px; height: 385px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2tT5jcw0I/AAAAAAAAAGE/Pio97clmbzk/s400/dont-dirty-my-face.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232528899453010754" border="0" /></a>Pero me he topado con uno (en <a href="http://www.boingboing.net/2008/07/15/chinese-restaurant-c.html">Boing Boing</a>) que es apoteósico. En serio, me he estado descojonando un buen rato, es que es brutal. Atención al cartelito de este restaurante en China:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2uuiBsKDI/AAAAAAAAAGM/18SOVt2-DUU/s1600-h/translateservererror.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 442px; height: 332px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJ2uuiBsKDI/AAAAAAAAAGM/18SOVt2-DUU/s400/translateservererror.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232530456505493554" border="0" /></a>Vamos, vamos, no hay tiempo que perder que vienen las Olimpiadas... chúpame el traductor automático. Ay que me troncho, joder.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-14778853757883927442008-08-07T12:50:00.005+02:002008-08-07T13:34:44.754+02:00NeuromancerEl cyberpunk debe ser uno de los subgéneros más sobados de la ciencia ficción de las últimas décadas. Puesto que sus historias -y sobre todo la parafernalia que las rodea- se prestan bastante al espectáculo visual, hemos visto adaptadas al cine muchas de ellas. y desde las pantallas han grabado en nuestras retinas fascinantes imágenes de megalópolis opresivas, cyborgs y luces de neón (<span style="font-weight: bold;">Blade Runner, Johnny Mnemonic</span> -*cof*-, <span style="font-weight: bold;">Matrix, eXistenZ, Robocop, Tetsuo, Terminator, Desafío total, Tron</span>). En realidad muchas de ellas no son realmente cyberpunk <span style="font-style: italic;">stricto sensu</span>, pero sí que toman algunos de sus temas e imaginería. No hará falta que diga que la calidad de esas películas es bastante variable y buena parte apesta bastante o ha envejecido a toda leche (véase, por ejemplo, <span style="font-weight: bold;">El cortador de césped</span> y su Realidad Virtual tan de los 90). También en los videojuegos ha sido muy, muy recurrente la estética cyberpunk (<span style="font-weight: bold;">Metal Gear, System Shock, Deus Ex, Syndicate, Rez...)<p><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dc_jDEvGC7s&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Dc_jDEvGC7s&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: normal;">Para mi gusto, la formulación más contundente a nivel visual, se encuentra en el </span><span style="font-style: italic; font-weight: normal;">anime </span><span style="font-weight: normal;">japonés. Gusten más o menos, nadie puede negar la potencia visual de colosos de la animación como </span><span style="font-weight: bold;">Akira</span><span style="font-weight: normal;"> o </span><span style="font-weight: bold;">Ghost in the Shell</span><span><span style="font-weight: normal;">, o de otras más recientes, como </span><span style="font-weight: bold;">Paprika</span></span><span style="font-style: italic; font-weight: normal;"><span style="font-weight: bold;">.</span> </span><span style="font-weight: normal;">Cada vez que veo estas películas sufro algo parecido al síndrome de Stendhal. Supongo que eso tiene que ver bastante con mi fascinación con el Japón actual, particularmente, y Asia en un sentido general. Lo cierto es que, a pesar de ese gusto por la estética cyberpunk (algo más que por las historias en sí), nunca había leído la que, por unanimidad, es considerada la novela totémica del género, ésta sí puramente cyberpunk: <span style="font-weight: bold;">Neuromante</span>, de </span><span style="font-weight: bold;">William Gibson</span><span style="font-weight: normal;">. Pero estos días he aprovechado para hacerlo, y por duplicado, ya que la primera vez me dejó un poco aturdido. Vamos, que no la acabé de pillar del todo.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: normal;">"El cielo sobre el puerto tenía el color de una pant</span></span><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: normal;">alla de televisión sintonizada en un canal muerto"</span><br /></span><br /><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJrO41il7OI/AAAAAAAAAFk/3JtY0kbrBWA/s1600-h/Neuromance_british_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 138px; height: 206px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJrO41il7OI/AAAAAAAAAFk/3JtY0kbrBWA/s320/Neuromance_british_cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231721392984419554" border="0" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-weight: normal;">Con esa célebre frase comienza la historia. <span style="font-weight: bold;">Case</span>, nuestro antihéroe, es una especie de hacker que </span><span style="font-weight: normal;">comete el error de robar a sus jefes en Amsterdam. Tras ser descubierto, le inyectan una micotoxina que le impide utilizar sus habilidades, por lo que pasa sus días quemado en la jungla de neones de Chiba, en Japón, lugar de clínicas negras, videogalerías y perversiones bizarras (Gibson parece gustar bastante de lo japonés, introduciendo zaibatsu, ninjas y shuriken un poquito con calzador). Así pasa sus días, como un perdedor, aislado entre octógonos sintéticos y la b</span><span style="font-weight: normal;">arra del Chatsubo, hasta que se encuentra con <span style="font-weight: bold;">M</span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: bold;">olly</span>, una mercenaria modificada de reflejos modificados, lentes especulares y cuchillas retráctiles en los dedos. Bajo las órdenes de un tal <span style="font-weight: bold;">Armitage</span>, busca a Case para llevar a cabo una misión que ni ella misma tiene demasiado clara. Armitage promete a Case que si acepta s</span><span style="font-weight: normal;">u ofrecimiento, reparará su sistema nervioso para que pueda volver a conectarse a la matriz. Case no desaprovecha la oportunidad de volver a utilizar sus habilidades, pero en el momento de la operación, le son colocados en la sangre unos saquitos de micotoxina que van disolviéndose poco a poco, y que, como bien se encargan de advertirle, sólo le serán retirados si la misión se lleva a cabo con éxito. Además, su cuerpo es modificado para que no pueda metabolizar ningún tipo de droga (en realidad, sólo algunas).</span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">La cosa se va embrollando</span><span style="font-weight: normal;"> de manera considerable; el argumento es sumamente complejo pero no voy a destriparlo aquí. A lo largo de estas casi 320 páginas aparecerá la familia <span style="font-weight: bold;">Tessier-Ashpool,</span> los plutócratas dueños de Freeside; el ciberespacio, que en la novela adopta la forma de una retícula con colorines y formas geométricas (no se puede ocultar que es una novela de 1984, desde luego), se descubrirá también qué es lo que se esconde detrás de Armitage y, de paso, por qué la novela se titula "Neuromante".</span><br /><br /><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><span><span style="font-weight: bold;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJrSp0Zh8cI/AAAAAAAAAFs/lNpDxW7PDic/s1600-h/l_64aa5f6055f5d846cdb93e97cc5f5604.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 238px; height: 428px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_X45WlHjOCkQ/SJrSp0Zh8cI/AAAAAAAAAFs/lNpDxW7PDic/s320/l_64aa5f6055f5d846cdb93e97cc5f5604.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231725533026447810" border="0" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-weight: normal;">La </span><span style="font-weight: normal;">verdad es que en algunas partes, el libro se hace un pelín ilegible; quien no sea muy aficionado a la imaginería futurista y no guste de encontrarse con jerga pseudotecnológica no podrá soportarlo. En cualquier caso, Gibson se acerca al mundo de la tecnología por intuición mucho más que por conocimiento directo, lo que a mi modo de ver lo hace mucho más interesante y le confiere una fuerza visionaria que, desde un punto de vista puramente geek, probablemente no existiría.</span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">Grandes corporaciones, ingeniería genética, inteligencia artificial... y por supuesto, ya lo hemos dicho, el ciberespacio, apelativo que proviene de un cuento de Gibson anterior a esta novela </span><span style="font-style: italic; font-weight: normal;">(Burning Chrome</span><span style="font-weight: normal;">). Es muy conocida también, además de la ya mentada frase inicial, esta semblanza de ese mundo virtual, pronunciada por la voz de un programa para niños:</span><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: normal;">"El ciberespacio. Una alucinación consensual experimentada diariamente por billones de legítimos operadores, en todas las naciones, por niños a quienes se enseña altos conceptos matemáticos... Una representación gráfica de la información abstraída de los bancos de todos los ordenadores del sistema humano. Una complejidad inimaginable. Líneas de luz clasificadas en el no-espacio de la mente, conglomerados y constelaciones de información. Como las luces de una ciudad que se aleja..."</span></p></span><span style="font-weight: bold;"><p><span style="font-weight: normal;">De un tiempo a esta parte, se está hablando de una <a href="http://www.blogdecine.com/2008/01/09-hayden-christensen-sera-case-en-neuromancer-neuromante">adaptación al cine</a> de la novela. <span style="font-weight: bold;">Hayden Christensen </span>será Case, y el director será <span style="font-weight: bold;">Joseph Kahn</span>, cuyas credenciales son cosas como <span style="font-weight: bold;">Torque</span>. Truñaco casi seguro, si no se produce un milagro.</span><br /></p><p><span><span style="font-weight: normal;">Para terminar, una visión del ciberespacio en la adaptación al videojuego de la novela; recuerdo que este juego venía instalado en el primer PC que tuve, allá por 1993, y ya entonces era viejuno (el juego es de 1988). Lo borré enseguida porque no entendía nada de nada. Ahora tiene un cierto encanto, con ese sonido cutre del </span><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: normal;">speaker. </span></span><span><span style="font-weight: normal;">No estaría mal una versión actualizada...</span></span><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span><p></p><p><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/d0-oDSD-o1M&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/d0-oDSD-o1M&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></p></span></span></p></span>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-73762968788474412382008-08-03T17:24:00.010+02:002008-08-04T00:31:30.619+02:00I wonder, wonder why the Wonderfalls...<span style="font-weight: bold;">Wonderfalls</span>. Una entre tantas series injustamente defenestradas por un grupo de directivos ineptos y que pasará inevitablemente a engrosar la categoría de "serie de culto". La descubrí porque el tema musical está compuesto por mi adorado <span style="font-weight: bold;">Andy Partridge</span>, el cerebro de <a href="http://chalkhills.org/">XTC</a> (por si alguien no lo conoce, diré simplemente que se trata de uno de los mejores compositores jamás salidos de Inglaterra; en otro momento caerá algún post sobre él y su saga musical).<br /><br />La serie, dirigida por <span style="font-weight: bold;">Todd Holland</span> (de la estimable Malcolm in the Middle), fue estrenada por la Fox el año 2004, para ser cancelada en su cuarta emisión. A pesar del entusiasmo de la crítica y de muchos de los televidentes, no le dieron ni una sola oportunidad. Afortunadamente llegaron a producirse 13 episodios, que gracias a la presión de los fans fueron posteriormente editados en un pack de DVD, sólo disponible en Estados Unidos y Canadá (he llegado a pensar en comprarlos, el precio está en torno a los 30 $... pero creo que me conformaré con las descargas).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.episodeguides.com/images/cast/wonderfalls.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 390px; height: 390px;" src="http://www.episodeguides.com/images/cast/wonderfalls.jpg" alt="" border="0" /></a>He visto 7 episodios de esos 13; suficiente para desarrollar una cierta fijación con el personaje protagonista: <span style="font-weight: bold;">Jaye Tyler</span>. La tal Jaye tiene 24 años y es licenciada en filosofía por la prestigiosa universidad de Brown. A pesar de su esmerada educación, decide echarlo todo por la borda: se pone a trabajar en una tienda de souvenirs turísticos en las cataratas del Niágara y se mete a vivir en una caravana, tratando de escapar, dentro de lo posible, de la sobreprotección de sus adinerados y permanentemente preocupados padres. Es un personaje con el que encuentro no pocos puntos en común, eso es cierto (salvo en lo de los padres adinerados), pero es que además la actriz que lo encarna (<span style="font-weight: bold;">Caroline Dhavernas</span>) lo borda. Consigue crear un personaje que quizá no sea la primera vez que veamos, pero es que ¿acaso no existen cientos, miles de personas como ella, con ese toque cínico, desencantado y autosuficiente? ¿Acaso, lector, no es usted así? Lo milagroso, por lo menos para mí, es que consigue dar vida al personaje sin que resulte repelente; cosa que, por desgracia, no consiguió la jovencita <span style="font-weight: bold;">Ellen Page</span> en Juno.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://pds6.egloos.com/pds/200711/08/29/e0068329_4732554871516.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 231px; height: 323px;" src="http://pds6.egloos.com/pds/200711/08/29/e0068329_4732554871516.jpg" alt="" border="0" /></a>Básicamente, todo lo que ocurre en la serie gira en torno a ella y sus actos. Actos, en la mayoría de los casos, desencadenados por las inexplicables órdenes de figuras más o menos zoomórficas: un león de cera defectuoso que un cliente saca de la máquina expendedora de la tienda, el mono de plástico de su psiquiatra, el pez de madera que decora el bar que suele frecuentar... cualquier bicho de pega se dirige a ella obligándole a realizar cosas contra su voluntad, que sin embargo suelen tener al final consecuencias positivas (después de muchos desaguisados).<br /><br />"I surrender to destiny" son las últimas palabras de la Doncella de la Niebla, cuya historia Jaye cuenta con una mueca de aburrimiento una y otra vez. Palabras que están estampadas en muchos de los souvenirs y que acaban por convertirse en el lema de su vida una vez comienza la vorágine animalesca. Aunque el pretexto de la serie pueda parecer un poco tontaina, crea situaciones divertidas y nos acerca poco a poco a lo importante, que es esta chica de los ojos azules.<br /><br />Hay personajes con más potencial (el hermano de Jaye, un doctor en Teología que vive con sus padres por voluntad propia) y los hay con menos (su estereotipada amiga afroamericana), hay capítulos excelentes y algún otro más flojito, pero lo cierto es que la serie raya a un excelente nivel. Los diálogos están muy bien escritos, son divertidos e inteligentes (muchísimo mejor en VO con subtítulos en español, que es como los he encontrado yo en la mula). Todo ello es mucho más de lo que puede decirse de cualquier otra serie que yo haya visto de las producidas por la Fox (no, los Simpson no cuentan). Pero bueno, ellos sabrán lo que hacen.<br /><br />En fin, que me está gustando esta serie; no digo que sea la mejor de la historia pero sí que es una de las mejores que he visto en los últimos años (aunque he de decir que no soy muy de series tampoco). Creo que es bastante recomendable, y tampoco cuesta mucho bajarse 13 episodios de nada; de hecho pueden llevarse una agradable sorpresa. He aquí el vídeoclip con el maravilloso tema musical del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dukes_of_Stratosphear">Duque de la Estratosfera</a>, el genial Andy Partridge:<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/25EaSgw9xY4&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/25EaSgw9xY4&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-11169318107954106922008-07-31T17:43:00.004+02:002008-08-01T00:19:57.129+02:00Megamix de agostoHay una larga tradición a la que todavía, desde los días de las cintas TDK hasta los de la web 2.0, no he renunciado: el megamix musical del verano. Todo verano conlleva su megamix, y algunas canciones van irremisiblemente ligadas a los estíos pasados. El que he hecho este 2008 no contiene más que las canciones que a mí me apetece escuchar ahora. Son canciones fáciles de escuchar en su mayoría, que podrían sonar perfectamente en la radio (nada de cosas de 18 minutos). Algunas son antiguas, otras más recientes. No existe ningún hilo conductor definitivo para esta colección: hay algo de bossa nova, de pop sofisticado con toque jazzy o latino, de música para yuppies y también cosas para nerds con gafas de pasta. Una lista con credenciales indies pero que se acerca en partes a lo que podrías escuchar un sábado de compras en el Corte Inglés.<br /><br />20 temazos.<br /><br /><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=436624d"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=436624d" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object><br /><br /><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param 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codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=2f0c10d"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=2f0c10d" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object><br /><br /><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=2311c3f"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=2311c3f" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" 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/><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=9afcf37"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=9afcf37" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object><br /><br /><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=0ec7631"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=0ec7631" 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codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=760b0f4"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=760b0f4" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object><br /><br /><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=840e7a9"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=840e7a9" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" 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rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-26414600676655777072008-07-21T23:26:00.007+02:002008-07-21T23:58:45.405+02:00Chinesisches Roulette<span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">Por recomendación <a href="http://elzurdo.blog.com/">zurdesca</a>, he decidido al fin introducirme en la filmografía de Fassbinder, por medio de su <span style="font-style: italic;">Chinesisches Roulette </span>(<st1:personname productid="La Ruleta China" st="on">La Ruleta China</st1:personname>), de 1976. <o:p></o:p></span><span style="font-size:100%;"> </span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;"><br /><br />Impresiones. La pel</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">ícula es verdaderamente gélida y teatral, casi dreyeriana en algunos momentos (con esos cruces de primeros p</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">lanos -y de espejos-). Desde luego, bien poco tiene de mediterránea; todo se rumia interiormente, a escondidas (el espacio de la película también es todo el tiempo un interior), y los personajes se manifiestan parcamente, pero siempre a</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">filados cual cuchillo de cocina noruego.<br /><br /></span><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SIUCtjyoG1I/AAAAAAAAAEg/VVJEMTSrWSw/s1600-h/la%2Bruleta%2Bchina.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 403px; height: 269px;" src="http://bp1.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SIUCtjyoG1I/AAAAAAAAAEg/VVJEMTSrWSw/s400/la%2Bruleta%2Bchina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225585924358282066" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">Me ha traído a la memoria algunas otras películas cuyo desarrollo parte de una reunión de burgueses terminales, especialmente a mi favorita de todas ellas, <span style="font-weight: bold;">“</span><st1:personname style="font-weight: bold;" productid="La Grande Bouffe" st="on">La Grande Bouffe</st1:personname><span style="font-weight: bold;">”</span> (que me reveló hace poco una sorprende</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">nte e inadvertida carga metafísica al revisarla, imprudentemente, tras un copioso banquete). También recuerda, claro está, a alguna que otra de<span style="font-weight: bold;"> Buñuel</span>, tipo <span style="font-weight: bold;">“El Discreto Encanto de </span><st1:personname style="font-weight: bold;" productid="la Burgues■a" st="on">la Burguesía</st1:personname><span style="font-weight: bold;">”</span> o <span style="font-weight: bold;">“El Ángel Exterminador”</span>. No he visto ninguna otra pelícu</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">la posterior a los setenta que utilice el pretexto de la reunión de burgueses con resultado inesperado; me pregunto si hay alguna. De todas formas se ven pocos burgueses ya en el cine.</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.follow-me-now.de/assets/images/Chinesisches_Roulette-Gabriel_und_Traunitz.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 408px; height: 221px;" src="http://www.follow-me-now.de/assets/images/Chinesisches_Roulette-Gabriel_und_Traunitz.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">La punta del iceberg se descubre al final; en ese sentido me ha recordado también a una novela bastante interesante de <span style="font-weight: bold;">Sándo</span></span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">r Márai</span> –la única que me ha gustado de entre las suyas que he le</span><span lang="ES-CR" style="font-size:100%;">ído-, otro burgués, este suicidado a una edad ya muy avanzada. La novela se titula “El último encuentro”, y hay como un paralelismo entre el devastador diálogo de los protagonistas (dos viejos amigos heridos por los celos y el rencor), en el que explota al fin to</span><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-size:100%;">do lo que se nos había estado anticipando, y el juego urdido por la pequeñaja para desquitarse con aquellos que la desprecian. Me encanta la mala hostia de la cría, acechando entre tirabuzones y muñecas siniestras y cuya cara me trae ecos de <st1:personname productid="la Heather Matarazzo" st="on"><st1:personname productid="la Heather" st="on">la <span style="font-weight: bold;">Heather</span></st1:personname><span style="font-weight: bold;"> Matarazzo</span></st1:personname> de las pelis del </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Solondz</span><span style="font-size:100%;">. Su institutriz (</span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Macha Méril</span><span style="font-size:100%;">), una mudita de melena corta y muy sofisticada, me parece irresistiblemente sexy, y ya me llamó la atención en su fugaz aparición en “Belle de Jour”, donde hace el papel de amiga de Séverine. Como a </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Hitchcock</span><span style="font-size:100%;">, siempre me han puesto bastante las institutrices y similares porque dejan mucho espacio para el sueño.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-size:100%;">A destacar también el "escritor", que deja adivinar todo un mundo de turbulencias (ese momento de duda con el chico de la gasolinera), y cuyo monólogo en la película anuncia una especie de nuevo orden en un loop corta-y-pega de otros autores.<br /></span></span></p><p class="MsoNormal"></p>Me ha gustado, vaya. Sí creo que algunos personajes adolecen de una cierta falta de desarrollo que, en este caso, merma un poco el desenlace final. No habrían sobrado unos cuantos minutos más (la película dura alrededor de 80), pero en cualquier caso es lo suficientemente magnética y enigmática como para pasar mi filtro anti-spam. Creo que seguiré explorando la obra de este <span style="font-style: italic;">Untergeher </span>teutón.<br /><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-size:100%;"></span><br /></span>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-77475570232399007722008-07-15T22:50:00.007+02:002008-07-15T23:11:24.132+02:00Emil Cioran<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.nqpaofu.com/2003imgs/cioran.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 294px; height: 214px;" src="http://www.nqpaofu.com/2003imgs/cioran.jpg" alt="" border="0" /></a>Me extraña bastante no haber mencionado aún en este blog a Cioran. Es uno de esos autores que he ido relegando, con el paso del tiempo, dentro de mi panteón de luminarias. Lo leí con bastante fruición durante la adolescencia; me complacía enormemente su escritura explosiva, como fogonazos apocalípticos. Quizá sea lo último la única cosa que verdaderamente me sigue atrayendo de él: su gusto por el Apocalipsis y su desprecio a la utopía. Por otro lado, ya había entonces cosas que<span style=""> </span>me molestaban bastante; cosas que ahora se han convertido en obstáculos insalvables entre ambos.<br /><br />Hay en él un exceso de capricho y de irresponsabilidad. Cioran hace trampa, y no me vale que él mismo lo reconociera continuamente. Minimiza la base de cualquier cosa, anula todo proceso, todo razonamiento, sea de la naturaleza que sea; y así todo se convierte en pura excreción de humores, estados pasajeros intercambiables unos por otros, misticismo abortado. Todo eso, que entonces me daba bastante gustito, ya no me aporta nada. Únicamente veo una colección de perplejidades; un espíritu perdido, como él mismo definió, en “la embriaguez del atolladero”.<br /><br />Un hombre que solía quejarse del exceso terminológico de la filosofía moderna (dijo darse cuenta de la farsa que la sustentaba al leer “El ser y el tiempo” de Heidegger), pero que a su vez también abusa notablemente del lenguaje al decir cosas como “La vida es el kitsch de la materia” o “Resulta increíble que la perspectiva de tener un biógrafo no haya hecho renunciar a nadie a tener una vida”, entre otras muchas de sus perlas.<br /><br />Es curioso que, a pesar de su pasado en <st1:personname productid="la Guardia" st="on">la</st1:personname><st1:personname productid="la Guardia" st="on"> Guardia</st1:personname> de Hierro de Codreanu, sus aforismos sean munición fácil para ilustrados vitalistas de la estirpe de Savater (el encargado de introducirlo en España, cosa que ya debería haberme hecho sospechar). Al ser tan fácilmente citable y comprensible, sus aforismos, como se encargan de recordarnos, sirven como “cura contra la vanidad” y también para “mofarnos de nuestras ambiciones y el absurdo de nuestras vidas”. Además, otorgan siempre una engañosa sensación de profundidad (aspecto que siempre denunció de la filosofía occidental).<br /><br />Quizá sirva como azotamentes hasta cierto punto (y es cierto que vivió de forma muy austera y que rechazó todos los premios literarios que se le otorgaron, lo cual le honra) pero lo que es yo, he perdido ya el interés en sus desoladas cavilaciones. Ejemplos en <a href="http://emilcioran.blogspot.com/">este blog</a>, que recopila sus cuadernos.<br /><br /><p class="MsoNormal"></p>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-56302769233813978452008-06-28T11:42:00.007+02:002008-06-28T18:49:11.769+02:00De piedraSí, de piedra me he quedado al ver el nuevo <span style="font-style: italic;">look</span> de Rosa Díez:<br /><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SGYIw8GQBJI/AAAAAAAAAEY/kV4_7nyHvKQ/s1600-h/20080628elpepiage_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SGYIw8GQBJI/AAAAAAAAAEY/kV4_7nyHvKQ/s400/20080628elpepiage_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216866855214384274" border="0" /></a><br />¿Demasiadas visitas al foro Vogue? ¿Quizá está lanzando un extraño mensaje con ese estrafalario vestido? ¿Qué esconde en el pelo? Esta noche tendré pesadillas, eso seguro.<br /></div>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-88280700983784310762008-06-27T23:08:00.016+02:002008-06-28T00:14:11.850+02:00Neil Young: electricidad, soldaduras y rock'n'roll<span style="" lang="ES-CR"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.davidrankineart.com/Neil_Young_Weld_photo.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 159px; height: 256px;" src="http://www.davidrankineart.com/Neil_Young_Weld_photo.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="" lang="ES-CR">Necesito poner algo...cojo un vinilo casi al azar. Hum, esto es lo que buscaba: en la portada, unos amplis Fender de <st1:metricconverter productid="10 metros" st="on">10 metros</st1:metricconverter> de altura (atrezzo, claro está) y un tipo gritando extasiado, con la guitarra colgada al hombro… hay tres más con él, en una pose como muy primitiva y de </span><span style="" lang="ES-CR">cortadores de troncos. El típico listillo dirá: vaya colección de clichés rockeros trasnochados. Pues no, no y mil veces no. Esa portada es la portada de “Weld”, uno de mis discos-fetiche, perpetrado por<span style=""> </span>uno de los canadienses más ilustres de todos los tiempos, junto con gente como <span style="font-weight: bold;">G</span><span style="font-weight: bold;">lenn Gould</span>, <span style="font-weight: bold;">David Cronenberg</span> o <span style="font-weight: bold;">Leonard Cohen</span>:<span style="font-weight: bold;"> Neil Young</span>… y, por supuesto, los que lo acompañan –y muy bien- son <span style="font-weight: bold;">Crazy Horse</span>: <span style="font-weight: bold;">Ralph Molina</span>, <span style="font-weight: bold;">Billy Talbot</span> y <span style="font-weight: bold;">Frank “Poncho” Sampedro</span>.<o:p></o:p></span><span style="" lang="ES-CR"> Yo creo que este disco lo he puesto más veces que “Harvest” o que “After The Gold Rush”… (más incluso que el “Rust Never Sleeps”, que es bastante parecido). Es un directo grabado en 1991, en plena Guerra del Golfo; aquella que, a decir de Bodrillár, nunca tuvo lugar. El clima bélico que flotaba en el ambiente de esta gira propicia aquí una versión del “Blowin’ in the Wind” con sonidos de sirenas y bombas… que la verdad, casi siempre acabo pasando.<br /></span><span style="" lang="ES-CR"><br /></span><span style="" lang="ES-CR">Los directos suelen ser material peligroso y de calidad altamente variable; a todos nos la han metido doblada alguna vez con grabaciones lamentables que dejaban todo a la imaginación del oyente (casi siempre porque no se podía oir un pijo). Me ocurrió con alguno de Joy Division, cuando me obsesioné con el suicidio de Curtis hace años: sonaban todos como una puta mierda, así que nunca encontré la grabación que buscaba.<br /><br /></span><span style="" lang="ES-CR">Pero éste es excepcional, pura crema: Neil Young en su versión más hardrockera y eléctrica. A mí me encanta su faceta acústica, desde luego; pero cuando saca los acoples a pasear, no hay quien se resista. Puede que el rock esté muerto, y sin embargo pongo esto y se me olvida, en serio… casi podría volver a comprar el Ruta 66 y todo. Pones la aguja y aquello comienza con lo</span><span style="" lang="ES-CR">s amplificadores rugiendo literalmente, como una tormenta eléctrica; con “Hey Hey, My My”, nada menos. Brutal la versión. Buena parte de los temas están sacados de dos elepés inmediatamente anteriores –"Freedom" (1989) y "Ragged Glory" (1990), que revitalizaron su carrera, seriamente <span style=""> </span>empantanada durante los ochenta (siguiendo en paralelo los descalabros de Dylan y de Van Morrison). <o:p></o:p></span><span style="" lang="ES-CR"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://content.answers.com/main/content/wp/en/b/be/Neil_Young_Weld_album_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 183px; height: 183px;" src="http://content.answers.com/main/content/wp/en/b/be/Neil_Young_Weld_album_cover.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="" lang="ES-CR">El minutaje total se alarga bastante por la afición de los Crazy Horse a los finales épicos… alguna canción se alarga incluso un poco demasiado, pero no es nada grave. “Like a Hurricane” dura aquí unos catorce minutos... y qué catorce minutos, Dios mío. He aquí un sólo de guitarra de verdad, capaz de abrir el corazón del más cerril de los punks: nada de virtuosismo gratuito y masturbatorio, esto es sincero y emocionante, electricidad desbocada que se te mete en el cuerpo como una segunda voz; jamás en mi vida he escuchado nada parecido. Probablemente uno de los pocos solos de guitarra que me han puesto al borde de las lágrimas, lo que tiene mérito porque normalmente los detesto (odio, por saturación, el solo de “Stairway to Heaven”). <span style=""> </span>El tono de guitarra que emplea es, como su estilo, poco ortodoxo: sobrecargado, sucio, rabioso, a punto de petar. Atención también a la que, a mi parecer, es la versión definitiva de su “Crime in the City”; canción relativamente menor de su discografía que se convierte aquí en un bombazo en toda regla. <o:p></o:p></span><span style="" lang="ES-CR"><br /><br />Disco ideal para aquellos momentos en los que la postmodernidad nos hunde en el tedio absoluto; esos en los que la enésima caterva de grupos de modernitos megachachis y megachochis de revista de tendencias nos hace exclamar: ¿Qué cojones hemos hecho para merecer esto? Como muestra, dos botones:</p><p></span><p class="MsoNormal"><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=1f57ef1"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=1f57ef1" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" height="75" width="366"><param name="movie" value="http://www.goear.com/files/localplayer.swf"><param name="FlashVars" value="file=15fb0f0"><param name="quality" value="high"><embed src="http://www.goear.com/files/localplayer.swf" flashvars="file=15fb0f0" quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="366"></embed></object></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>Según tengo entendido, en las primeras copias se incluía otro disco llamado “Arc”; media hora de ruido y acoples empalmados. Mi copia no lo incluía, así que nunca lo he escuchado…<o:p></o:p></span></p>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-25471745585637567962008-06-02T00:46:00.004+02:002008-06-02T13:16:42.991+02:00Primavera Sound 2008<span style="" lang="ES-CR">He vuelto hoy de mis dos días en el <a href="http://www.primaverasound.com/">Primavera Sound</a> barcelonés. En líneas generales, he quedado muy satisfecho (con semejante cartel es difícil fallar del todo). Pero, eso sí, me ha decepcionado bastante comp</span><span style="" lang="ES-CR">robar como, en términos de organización, el festival va cuesta abajo de manera alarmante: controles absurdos (no tiene sentido que para llegar al Auditori haya que pasar tanto control, basta con uno, cojones), tickets "de preferencia", esa pulserita de papel de mierda, y un trato cada vez peor de los empleados. Me da la impresión de que se están durmiendo un poco en los laur</span><span style="" lang="ES-CR">eles; cuando estaban despegando las vibraciones eran mucho más positivas. Pero en fin, pasemos a lo realmente importante. <o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p> </o:p></span><br /><b style=""><span style="" lang="ES-CR">Viernes 30:<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><br /><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-weight: bold;">Portishead:</span> Había una </span><span style="" lang="ES-CR">cola tan monumental en el Auditori que mandé el concierto a tomar por el culo, sin más. Aunque hubiera hecho la cola, no habría conseguido entrar.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p><span style="font-weight: bold;">Felice Brothers:</span> Grupo de amiguetes haciendo americana, country y esas cosas en una onda festiva. Cuando el batería salía a cantar era para molerlo a palos; mientras estaba sentado en su taburete la cosa era soportable. Suerte que eso era la mayor parte del tiempo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p><span style="font-weight: bold;">Mary Weiss: </span>La integrante </span><span style="" lang="ES-CR">de las Shangri-Las, la respuesta blanca a los grupos de chicas negros de los 60. Fue bonito verla cantar “Remember (Walking in the Sand)” y algún que otro hit de antaño. Al principio desafinaba un poco pero a la tercera canción se fue entonando. Este tipo de cosas ya se sabe que pueden llegar</span><span style="" lang="ES-CR"> a producir vergüenza ajena, pero esta vez no fue así. O sea que un hurra por Mary Weiss y sus sesenta tacos. Y por su pelo perfecto.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p><span style="font-weight: bold;">Bishop Allen: </span>Me aburr</span><span style="" lang="ES-CR">ieron bastante, no les vi nada especial, para mí un grupo de popis más, muy del montón. Abandoné a las cinco canciones.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p><span style="font-weight: bold;">Bob Mould Band:</span> El prim</span><span style="" lang="ES-CR">er concierto que me satisfizo. El sonido era un poco espartano, sin muchos matices -y el último disco de Bob no es para echar cohetes-, pero unos cuantos temas de Sugar y Hüsker Dü desempolvados con energía sirvieron para dejarme contento. <span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p><span style="font-weight: bold;">Devo:</span> Una sorpresa. Pa</span><span style="" lang="ES-CR">ra mí es un grupo prácticamente desconocido (no he pasado del <i style="">Whip It</i>). Me da la impresión de que e</span><span style="" lang="ES-CR">l tiempo no ha tratado su propuesta particularmente bien, pero aún así, en directo demostraron energía, ganas y un buen sonido, pese a la edad y a las lorzas que lucían algunos integrantes. Me habría gustado pillar uno de esos gorros.</span></p><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dbc2GLZW6Ec&hl=es"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/Dbc2GLZW6Ec&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-weight: bold;">Cat Power: </span>Esta chica, además de estar bastante apetecible, tiene una voz que me subyuga. De sus discos tan sólo he escuchado <i style="">Moon Pix</i>, que me gustó pero que ya tiene 10 años; que yo recuerde no cayó nada de él en el <i style="">tracklist. </i>De todas formas medio concierto me lo jodió una tía que no paraba de darme la brasa (y no estaba tan buena como para tener que soportarla). Las versiones que canta ahora</span><span style="" lang="ES-CR"> <st1:personname productid="la Marshall" st="on">la </st1:personname></span><span style="" lang="ES-CR"><st1:personname productid="la Marshall" st="on">Marshall</st1:personname> no terminan de convencerme del todo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><b style=""><span style="" lang="ES-CR"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal"><b style=""><span style="" lang="ES-CR"><br />Sábado 31:<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p> </o:p><br /><span style="font-weight: bold;">Young Marble Giants: </span>Para mí el mejor concierto del festival; la hora que estuvieron tocando compensó con creces toda penuria. Valió la pena ir aunque fuera sólo para verlos a ellos. Una lección magistral de pop despojado hasta lo esencial; hipnótico, hermoso, sincero, emocionante, exquisito… <span style=""> </span>El “Colossal Youth” cayó enterito, claro. Alguien le pidió a Alison Statton que cantara algo de Weekend pero ella respondió con una sonrisa que: “not tonight”.</span></p> <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GJVbLL7qoKU&hl=es"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/GJVbLL7qoKU&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-weight: bold;">Throbbing Gristle: </span>Me gustó mucho poder ver a <a href="http://es.youtube.com/watch?v=ThQKOfWIHbE">Genesis P-Orridge</a> (vaya pintas llevaba). Una orgía de ruido para poner de los nervios a cualquiera. Al final, los veinte minutos de “After Cease to Exist”, con su correspondiente proyección al fondo del escenario (una filmación del grupo-semilla COUM Transmissions, de 1977, en la que se veía una operación de cambio de sexo entre otras lindezas). <o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-weight: bold;">Dinosaur Jr.:</span> No lo vi entero porque se me fue la pelota con la hora, pero lo que pude escuchar estuvo bien; mucha tralla y J.Mascis pajeándose extensivamente con sus característicos solos. Vi al Mascis tratando de entrar en el Auditori para ver a YMG y a TG con una sudadera verde como para llevarlo a juicio. Ponía cara de mala hostia porque los seguratas estuvieron vacilándole un poco.<i style=""><o:p></o:p></i><o:p> Me pregunto si tocaron la beachbóyica "Take a Run at the Sun", mi canción favorita de entre las suyas.<br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><span style="font-weight: bold;">Tindersticks:</span> Cojonudo cierre. Para mí Tindersticks fue uno de los mejores grupos de los 90, sin ninguna duda. Y, qué diablos, es uno de los mejores grupos de ahora mismo (el último disco es fantástico). Música elegante, triste y decadente, para atizarte gin-tonics mientras te torturas con la memoria de aquella chica que te dejó. Los espasmos y movimientos de Stuart, para el recuerdo. Trompetas, saxos, violines, cellos, órganos, todo contribuyó a elevarme e incluso a hacerme olvidar la presencia de otra plasta más que se quejaba todo el rato de que no podía ver. ¡Joder, y a mi qué cojones me cuentas! Vete a tumbarte ahí en la hierba con tu puto combinado garrafonero, hombre.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR">En fin, gilipollas y pesados sin modales hay en todas partes. No hay manera de librarse de ellos. Creo que voy a escucharme el “Colossal Youth” otra vez. <o:p></o:p></span></p>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-88728528278125777882008-05-15T20:51:00.003+02:002008-05-20T22:33:12.475+02:00Franco Battiato en el 10db<p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR">Fantástico concierto el que ofreció <a href="http://www.battiatoweb.com/">Franco Battiato</a> anoche en el festival <a href="http://www.10db.org/">10db</a> de Burjassot. Basado en su último disco “Il Vuoto” (el vacío), que salió el año pasado, este sexagenario siciliano ofreció casi dos horas de excentridad, elegancia y pop de cinco estrellas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>Battiato es un caso realmente único: su carrera es un ejemplo de libertad artística sin cortapisas, asumiendo riesgos suicidas sin el menor titubeo. Empezó haciendo “canción melódica” allá por los 60; pasó a la experimentación en la siguiente década, con extraños discos cercanos al rock progresivo (Fetus, Pollution, Sulle Corde di Aries), y en los 80 se convirtió en un personaje popular en nuestro país, con tonadas de pop sintético e inmediatamente accesible. Sin embargo, sus hermosas aunque algo bizarras letras causaban la hilaridad de los necios (todavía más en sus versiones españolas). Posteriormente, ha compuesto óperas, ha dirigido dos largometrajes y, por supuesto ha seguido lanzando discos pop, eso sí, pasado por su particularísimo filtro. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>Y es que como las <span style="font-weight: bold;">Vainica Doble</span>, el amigo Battiato no duda por un momento en mezclar frases en inglés, sonidos electrónicos, coros operísticos, acústicas, eléctricas, violines, etc… con largos poemas en los que sobrevuela la influencia del tradicionalismo. Su obra siempre ha tenido una intensa vinculación con lo espiritual (<span style="font-style: italic;">L’era del cinghiale bianco</span>), y con escritores como <span style="font-weight: bold;">Julius Evola </span>o <span style="font-weight: bold;">Ananda Coomaraswamy</span>. También ha escrito bonitas canciones de amor, como <i style="">La stagione dell’amore</i>, <st1:personname productid="La Cura" st="on"><i style="">La Cura</i></st1:personname> o <i style="">E ti vengo a cercare.</i> <o:p></o:p></span></p> <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D1401I4LFR4&hl=es&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/D1401I4LFR4&hl=es&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>Sonaron casi todos sus <i style="">hits</i>: <i style="">Centro di gravità permanente</i> (genial), <i style="">Voglio vederti danzare </i>(esta la cantó en español), <i style="">Bandera Bianca, Prospettiva Nevski</i>… y bastantes otras extraídas de “Il Vuoto”, como<i style=""> Niente É Come Sembra, I Giorni Della Monotonia </i>o la que abre el disco, de título homónimo. Eché en falta alguna, por ejemplo <i style="">I Treni de Tozeur</i>, que se presentó al festival de Eurovisión de 1984 y quedó en tercer puesto (no me extraña que los italianos terminaran por retirarse de esa casposidad). Además el marzo pasado estuve precisamente por Tozeur (Túnez) y no podía quitarme esa canción de la cabeza, aunque tampoco pude ver ni un maldito tren… claro que la canción parte de un espejismo sufrido por Battiato. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>Tampoco hubieran sobrado <i style="">Up Patriots to Arms </i>o una que me gusta mucho, la pieza más pop de “Fetus” (1972) <i style="">Una Cellula. </i>Aunque me temo que hace tiempo que no toca nada de la época setentera, y es una lástima, porque “Fetus” es un disco de lo más interesante. Raro sí, lo es un rato, empezando por la portada y el concepto, pero a su vez es extrañamente adictivo. Poca gente sería capaz de atreverse con una cosa así…pero Battiato no es de los que renuncia a sus visiones, por disparatadas que puedan parecer en un principio. Julian Cope hizo un comentario de este disco en su página. <a href="http://www.headheritage.co.uk/unsung/albumofthemonth/375">Véase aquí.</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>El sonido estuvo bien; tan sólo hubo un par de fallos sin demasiada importancia. Claro que era un recinto bastante reducido y eso suele favorecer las condiciones acústicas. Llevaba un pianista, un teclista, un batería, dos guitarras y un bajo (que forman parte de un grupo de rock italiano del que no recuerdo el nombre), además de unas chicas que hacían voces. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-CR"><o:p></o:p>No pude pedir mucho más. Ah, también muy sugerente el poema insular de <span style="font-weight: bold;">Manilo Sgalambro</span>, otro siciliano con el que Battiato compone las letras codo con codo desde hace unos años. <o:p></o:p></span></p>Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-41938266010622530842008-05-11T16:42:00.006+02:002008-05-11T21:01:56.162+02:00Ya nos pertenecíamos"Antes de que lo supiéramos ninguno de los dos, ya nos pertenecíamos.<br /><br />Cuando estaba ante ella, felizmente sosegado, con el corazón pleno de agasajos, y callaba, y toda mi vida se entregaba en los rayos de los ojos que sólo a ella la veían, sólo a ella la abrazaban, y ella entonces volvía a contemplarme con una tierna duda y no sabía dónde estaba yo con mis pensamientos, cuando a menudo, hundido en su alegría y su belleza, la espiaba al realizar alguna de sus encantadoras ocupaciones, y al más íntimo movimiento, como la abeja en torno a las ramas vacilantes, mi alma vagaba y volaba, y cuando ella entonces se volvía hacia mí con pensamientos serenos y, sorprendida por mi alegría, me obligaba a disimularla, y ella volvía a buscar y a encontrar la calma en su querido trabajo...<br /><br />Cuando, con maravillosa clarividencia, descubría cada acorde y cada discordia en las profundidades de mi ser en el momento mismo en que aparecían, antes incluso de que yo mismo las percibiera, cuando ella apreciaba la menor sombra de una nubecilla en mi frente, la menor sombra de melancolía, de orgullo en mis labios, la chispa más insignificante en mis ojos, cuando vigilaba el flujo y el reflujo de mi corazón y presentía, llena de inquietud, las horas sombrías, mientras mi espíritu, excesivamente derrochador, manirroto, se consumía en abundantes peroratas, cuando aquel ser querido, fiel como un espejo, me denunciaba la más ligera alteración en mi mejilla y a menudo me amonestaba con amistosa solicitud por la versatilidad de mi forma de ser y me regañaba como se hace con un niño al que se quiere...<br /><br />¡Ah, aquella vez en que tú, toda inocencia, contaste con los dedos los escalones que había desde mi refugio hasta tu casa, cuando me enseñaste los caminos por donde paseabas, los sitios donde solías sentarte, y me contaste cómo habías pasado allí el tiempo, y acabaste diciéndome que ya entonces sentías como si yo también hubiera estado desde siempre allí...<br /><br />¿No nos pertenecíamos ya desde hacía mucho tiempo?"<br /><br />Friedrich Hölderlin, <span style="font-style: italic;">Hiperión o el eremita en Grecia. </span>Traducción de Jesús Munárriz. Ed. Hiperión, Madrid, 2007.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-84221364269303725292008-05-10T20:47:00.006+02:002008-05-10T21:56:59.098+02:00Speed Racer<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.anime.com/Speed_Racer/images/circle-01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 169px; height: 164px;" src="http://www.anime.com/Speed_Racer/images/circle-01.jpg" alt="" border="0" /></a>Anoche fui a ver la última película de los Wachowski, Speed Racer. Nunca he sido un fan de este dúo; eso sí, hay que reconocer que son unos formidables vendedores de humo (véase "Matrix", un brillante videoclip aderezado con monsergas pseudofilosóficas, toques de espiritualidad barata e interminables combates de artes marciales a cámara lenta). Matrix es una película dirigida al pajero medio. No es tan mala -me refiero a la primera, las otras dos simplemente me irritan- pero no soporto que vengan a sermonearme sobre sus virtudes visionarias y demás zarandajas.<br /><br />Speed Racer no tiene nada de eso, por suerte. No es más que una adaptación de una serie japonesa de los años 60, creada por Tatsuo Yoshida y que fue conocida aquí como <span style="font-style: italic;">Meteoro. </span>Por lo poco que recuerdo de ella (la pasaban en Telecinco cuando yo era pequeño), era una serie bastante chorra, con argumentos absurdos y personajes bobos... supongo que los hermanos Wachowski serían fans en su infancia y todo eso. Así que han decidido homenajearla con esta película, dos horas y pico de CG, con colorines hipersaturados (se sale del cine ligeramente aturdido ante tamaño abuso cromático).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SCX5rv1qU9I/AAAAAAAAADs/QthzBy3pBjM/s1600-h/speedracer-meteoro-2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 510px; height: 225px;" src="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SCX5rv1qU9I/AAAAAAAAADs/QthzBy3pBjM/s400/speedracer-meteoro-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198835874840335314" border="0" /></a>Lo bueno es que la película era lo que esperaba, ni más ni menos: una historia simplona, predecible y alargada por un despliegue de excesos que es su única razón de ser. Una mezcla de <span style="font-style: italic;">Spy Kids</span> y un juego de Nintendo. Física alterada, colores alterados, coches realizando saltos y piruetas inverosímiles, explosiones (que molan bastante, por cierto), y la cámara en modo acordeón, moviéndose sin parar hasta marear al pobre espectador, cuyos sentidos son violados durante 135 minutos sin descanso.<br /><br />Y poco más se puede decir de ella.Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-4240794222928636942008-05-07T19:32:00.007+02:002008-05-08T10:27:00.301+02:00Justice - StressAcabo de ver el vídeo oficial del tema "Stress" del nuevo dúo electrónico gabacho à la Daft Punk , Justice. Aquí está, en todo su violento esplendor. Si no queréis quedaros con mal cuerpo, dejadlo para otro día, lo aviso. En Francia está causando una polémica considerable...<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DYd7Tdefpe4&hl=es"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/DYd7Tdefpe4&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />La verdad, no sé muy bien que pensar del clip. Sobre todo, me pregunto a quién pretenden "dirigirse" Justice con este vídeo. ¿Realmente esto sirve de algo, además de para promocionar la canción? Si no, por qué los protagonistas llevan la dichosa cruz -es el signo que identifica a este grupo- bien visible todo el rato en la cazadora de cuero? ¿Realmente pretenden "concienciar" a alguien con este repertorio de violencia gratuita? Yo tengo mis dudas.<br /><br />Detesto un poco esa<span style="font-style: italic;"> coolificación</span> de la violencia para que los blancos de clase media vivamos fantasías de ghetto en la seguridad de nuestra casa pequeñoburguesa. Y más si va acompañada de estas pretensiones de hiperrealidad. No, no soy fan de Gaspar Noé; sus pelis me parecen una soberana mierda.<br /><br />Por otro lado, el vídeo en sí está bien realizado. Es una mezcla del de "Smack my Bitch Up" de Prodigy y el de "Come to Daddy" de Aphex Twin (aunque esos eran bastante mejores). Los guiños que hace Romain Gavras a esos vídeos evidencia quiénes son los receptores potenciales. No sé, realmente no sé...Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1296552440840074255.post-42026008505026580462008-05-02T22:09:00.027+02:002008-05-03T18:03:33.175+02:00Nobuyoshi Araki<a href="http://www.artnet.com/artist/1592/nobuyoshi-araki.html">Nobuyoshi Araki</a> (1940, Tokio) es un fotógrafo muy estimulante para el ojo occidental. Y lo es por varios motivos: en primer lugar, es un artista marcadamente japonés, cuya mirada no ha sido prácticamente contaminada por las de los autores extranjeros. Su influencia fundamental, lo que atraviesa todo su trabajo, es su vida, el mundo que le rodea. Y ese mundo, el Japón moderno, se presenta al habitante medio de occidente como lo más parecido a un planeta extraterrestre que pueda encontrarse. Pero además de eso, Araki es sin duda una víctima de la compulsión de crear y consumir muchas imágenes. El gusto nipón por la saturación se pone en evidencia en su manera de hacer, desechando formalismos y rigideces compositivas y respondiendo a un impulso marcado por la velocidad y la intuición. Realizando del orden de 70 u 80 fotografías por día -como afirma en una entrevista con Jérôme Sans- su producción es inabarcable. En su obra late una notable agresividad, una sensación constante de transcurso. Sus visiones están plagadas de diagonales, apenas hay reposo, todo es desorden, vida palpitante.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuVo_8zVnI/AAAAAAAAADE/mW69nE10c8k/s1600-h/araki2web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 281px; height: 436px;" src="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuVo_8zVnI/AAAAAAAAADE/mW69nE10c8k/s400/araki2web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195911126695761522" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuVyv8zVoI/AAAAAAAAADM/rDi-XE26p_w/s1600-h/araki3web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 316px; height: 533px;" src="http://bp2.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuVyv8zVoI/AAAAAAAAADM/rDi-XE26p_w/s400/araki3web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195911294199486082" border="0" /></a><br />Araki ha editado multitud de libros; libros en los que le es posible adoptar una "estrategia" diferente a sus exhibiciones habituales en museos y galerías. En las páginas de esos libros las fotos están situadas de una manera tal que reconstruyen una historia. El tiempo de las historias está muy fragmentado y las imágenes se suceden a toda velocidad, sin dejar un momento para el respiro. Según Koshi Ueno, un crítico nipón, “La fotografía para Araki es más que una documentación de los hechos. Las fotos constituyen un drama (una historia de amor) que imita la realidad.” Esto lo acerca en cierta manera a la obra <a href="http://www.artnet.com/artist/7135/nan-goldin.html">Nan Goldin</a> (de hecho, ambos reconocen compartir obsesiones similares). Sin embargo, en el caso de ésta la identidad de sus modelos aparece revelada, no así en el caso del japonés. La ausencia de esa identidad revelada confiere a sus modelos una dimensión casi mítica: las colegialas, los dinosaurios de plástico (sus alter-egos), mujeres atadas... y flores, sexos, apareciendo y reapareciendo al otro lado constantemente.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuN4P8zVgI/AAAAAAAAACM/VuYS9TBAfKY/s1600-h/araki4web.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 287px; height: 476px;" src="http://bp0.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuN4P8zVgI/AAAAAAAAACM/VuYS9TBAfKY/s400/araki4web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195902592595744258" border="0" /></a>Cámara en ristre, dispara contra todo aquello que le rodea a lo largo del día; así, vemos capturados por su cámara asesina (pues, según él, fotografiar es asesinar), desde árboles, calles, habitaciones, cementerios o nubes a cualquier persona que se encuentre en su radio de acción. Aunque expone los resultados de su fiebre en galerías, el japonés nunca se ha caracterizado por una devoción especial hacia los originales. Ha llegado incluso a exponer fotocopias de sus obras, impresas sobre papel y cubriendo los muros de las salas, disponiendo asi decenas de fotografías juntas. De esta manera, el visitante se ve obligado a escoger, -puesto que le es imposible captarlas todas de una vez- su itinerario particular, navegando entre los restos de memoria que el autor ha dispuesto. También ha utilizado a veces otro sistema que le permite mostrar ese transcurso imaginario: <span style="font-style: italic;">slide shows</span>, es decir mostrarlas mediante un sistema de proyección, en una doble pantalla.<br /><br />A pesar de la gran fama que ha alcanzado en su país, ha sido siempre un fotógrafo acompañado por la polémica. Causó un gran escándalo cuando expuso en una galería las fotografías que documentaban la enfermedad y posterior muerte de su esposa Yoko, que tuvo lugar en 1990. Además de eso, ha sido acusado repetidas veces de pornógrafo y de cosificar a sus modelos . Es cierto que las fotografías de Araki son explícitas en lo sexual, pero su manera de tratar el sexo está algo alejada de la pornografía convencional, en la que siempre impera una dimensión aplastantemente falocéntrica (incluso en la realizada por mujeres, que puede ser tanto falocéntrica como simplemente risible). No es ese el caso de Araki, a pesar de que su cámara, además de asesinar, es una “cámara-falo” según, de nuevo, él mismo. Incluso cuando se sitúa al otro lado, el japonés no deja de acercarse al ideal de hombre lesbiano. Y en cualquier caso, las chicas se pelean por que este bizarro personaje de gafas redondas, pajarita y tirantes, les fotografíe.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp0.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuOeP8zVhI/AAAAAAAAACU/5KM8DLzuGMk/s1600-h/araki1web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 302px; height: 447px;" src="http://bp0.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuOeP8zVhI/AAAAAAAAACU/5KM8DLzuGMk/s400/araki1web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195903245430773266" border="0" /></a>Las mujeres son el centro de gravedad permanente de su obra, como él ha remarcado en repetidas ocasiones: “Para mí, la mujer es fotografía (…) Las mujeres tienen todos los encantos de la vida. Tienen todos los atributos esenciales: belleza, fealdad, obscenidad, pureza… mucho más que la naturaleza (…) Un fotógrafo que no hace fotos de mujeres no es un fotógrafo, o lo es de tercera clase. Las mujeres te enseñan más acerca del mundo que leer <span style="font-style: italic;">La Comedia Humana </span>de Balzac. Sea tu esposa, una mujer de una sola noche o una prostituta, las mujeres te enseñan cómo se mueve el mundo”.<br /><span style="" lang="ES-CR"><o:p><br /></o:p></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuO8_8zViI/AAAAAAAAACc/OWWaOFuXzX8/s1600-h/araki5web.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuO8_8zViI/AAAAAAAAACc/OWWaOFuXzX8/s400/araki5web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195903773711750690" border="0" /></a><span style="" lang="ES-CR"> <i style="">Tokyo Lucky Hole</i>, (Ohta Shuppan, 1990), uno de sus libros más célebres, ofrece un ameno e hipercinético recorrido por Kabuki-cho, en el barrio de Shinjuku. En la primera mitad de los ochenta, Shinjuku era el lugar donde se concentraba la industria sexual (burdeles, sex-shops, sitios de masaje). El título hace referencia a una especie de cubículos en los que hay abierto un agujero. Los clientes introducen el pene dentro de ese agujero y al otro lado –por lo menos así lo han de creer- hay una mujer para acariciarlo, chuparlo o lo que se tercie. <a href="http://www.taschen.com/">Taschen</a> lo editó en 1997. En este libro se puede seguir un viaje frenético por entre todos estos lugares, cargado de energía, vida y alegría. Y como toda alegría, amenazada constantemente por la muerte (a fin de cuentas otro de sus temas principales) y unida a esa extraña tristeza que la acompaña.<o:p></o:p></span><br /><br />En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0390849/">Arakimentari</a>, un documental realizado en 2004, su amigo y admirador, el grandísimo <span style="font-weight: bold;">Takeshi Kitano,</span> comenta lo siguiente: “Araki es capaz de disfrutar de su trabajo más que yo, al menos esa es la impresión que me da. No creo que sufra demasiado. En mi caso… Yo sufro mucho, incluso cuando disfruto del trabajo…<br /><br />A veces me pregunto si realmente me gusta mi trabajo. Araki parece divertirse mucho. Esa es la diferencia. Su trabajo es tan bueno porque disfruta tanto con él. No es lo mismo en mi caso. No creo que mi trabajo sea tan bueno como la gente dice…”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuSH_8zVlI/AAAAAAAAAC0/mc61_IaP9fY/s1600-h/08.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 419px; height: 419px;" src="http://bp3.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuSH_8zVlI/AAAAAAAAAC0/mc61_IaP9fY/s400/08.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195907261225195090" border="0" /></a> Más frases de boca de nuestro hombre:<br /><br />“No tengo ninguna ideología en especial, ideas sobre arte o filosofías al respecto”<br /><br />“A menudo aparezco en fotografías mías en las que escenas de bondage o sexo tienen lugar. Pero no tengo el papel principal (…) Prefiero la fotografía al sexo."<br /><br />“En cuanto al sexo, estamos en una época en que se ha empobrecido, creo, al menos comparado con el del período Edo. Aún así, hay una atmósfera confusa alrededor del sexo que me gusta”.<br /><br />“El <span style="font-style: italic;">kinbaku</span> (hacer nudos con cuerdas) es diferente del bondage. Ato a las mujeres porque sé que sus almas no pueden atarse. Sólo lo físico puede atarse. Poner una cuerda alrededor de una mujer es como rodearla con el brazo.”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuS6f8zVmI/AAAAAAAAAC8/ETJattnTDv8/s1600-h/ultra-araki-001.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 380px; height: 471px;" src="http://bp1.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuS6f8zVmI/AAAAAAAAAC8/ETJattnTDv8/s400/ultra-araki-001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195908128808588898" border="0" /></a>“Las fotos en blanco y negro representan la muerte. Hacer una foto es asesinar (…) Es por eso que trato de resucitarlos. Quiero añadir el calor del cuerpo, pasión, erotismo. Esto me produce un deseo inconsciente de pintarlas.”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuQgv8zVkI/AAAAAAAAACs/0Hr7umfQq_4/s1600-h/12825.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 301px; height: 383px;" src="http://bp2.blogger.com/_X45WlHjOCkQ/SBuQgv8zVkI/AAAAAAAAACs/0Hr7umfQq_4/s400/12825.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195905487403701826" border="0" /></a>“(Pongo fechas) como parodia, para indicar que la perfección no fue alcanzada, ni tampoco buscada. Si hay una fecha impresa en la foto, no puede ser una obra maestra (…) La fotografía sólo dice que ese día, ese momento era hermoso. ¡Eso es la vida! Nada es mejor que un diario”.<br /><br />“Siempre he querido ser conocido por montones de gente, la mayor cantidad posible.”Los ojos sin rostrohttp://www.blogger.com/profile/03896704318702500829noreply@blogger.com2